La Vierge à l’oiseau (Nuestra Señora con el Niño Jesús y Este con un pajarito ) ,  exterior de la  Iglesia de Nuestra Señora de Marthuret, en Riom (Francia). Ver nota explicativa al final (*)

Es la misma imagen que aparece en la portada de “ Catolicismo ” (n° 100, abril de 1959) publicado por RCR (“Revolución y Contrarrevolución”), pero vista desde otro ángulo. ¡Creo que es súper excelente!

La  primera impresión que me causa esta fotografía es la  extraordinaria relación anímica entre  ambos ( el Niño Jesús y la Virgen ), de tal manera que más que “fotografiar” un solo alma, se “fotografian” las dos. Lo que parece capturarse extraordinariamente bien en la fotografía, y por lo tanto también en la escultura, es  esta relación conmovedora entre los dos .

Relación de alma que tiene  esa cosa extraordinaria  que atrapa uno  de esos momentos de familiaridad entre Madre e Hijo , en que la madre juega un poco con el hijo y el hijo juega un poco con la madre,  sin lo cual no se puede entender la relación madre e hijo. . Si ella nunca estallara en una sonrisa y una broma, no habría una relación madre-hijo.

¿Porque razón? Porque el Niño tiene algo de debilidad que hace sonreír a la Madre. Pero, por otro lado, su debilidad llama a que la Madre se presente, esté en su proporción, sonriendo de vez en cuando . De lo contrario, levanta una barrera entre Él y la Madre.  Y, por lo tanto,  una de las formas más delicadas de comunicación del alma  es la de cierta broma de ambos lados, en que los dos se tocan en este punto, en que Su alma se siente, por lo tanto, misericordiosa, benignamente atendida en lo que ella es más débil Entonces  Su misericordia se muestra también más delicada, más afable, más flexible, es  uno de los aspectos más hermosos del estado de ánimo de una madre .

Cuando pensáis que Nuestra Señora juega con el Dios del Credo y que sabe que el Niño con el que juega es la naturaleza humana de una sola Persona que es la Segunda Persona de la Santísima Trinidad, ¡significa todo! adoración que entra en ella? Pero es  una sonrisa auténtica , no una sonrisa disfrazada.

Viéndolo también a Él…  Dios, que hizo todas las cosas, queriendo jugar con la Virgen, revela parte de la infinita grandeza de Dios… ¡Tanta grandeza en la sonrisa y tanta grandeza en la bondad…! Es decir, es  una bondad tan inmensa  y  una bondad tan inmensa , que nos desconcertamos un poco, no sabemos muy bien qué hacer…

Más interesante es que  esta sonrisa en las relaciones madre-hijo  a menudo se presenta de manera prosaica. ¡ Aquí  está de la manera más noble! Ni Él pierde nada de  Su dignidad  , ni Ella nada de Su dignidad, y nos hace comprender lo siguiente: los contrarrevolucionarios debemos tener mucho cuidado con nuestra sonrisa, porque fácilmente caemos en la sonrisa revolucionaria. Pero si recuperamos la inocencia primaveral, entonces podremos hacerlo, porque sabremos hacerlo con esa dignidad. Porque Nuestra Señora es una Reina allí, ¡literalmente! – por cierto, ella lleva una corona y Él es un Príncipe en Su mano y  cualquiera se arrodillaría ante esta escena sin perder nada de su respeto .

Obra maestra de la castidad ,  porque estas cosas sólo las almas castas son capaces de hacer.  Si un alma no es muy, muy casta, no es capaz de esto. Una sonrisa se convierte en vulgaridad, empieza con sol y termina con barro… incluso de madre a hijo. No es que haya nada sexual entre los dos, no es eso. Es que  el alma impúdica no es capaz de sonreír con este desapego  que hay aquí. Así que es sólo la Virgen Madre sonriendo así al Hijo Virgen. Así que creo que  es una verdadera obra maestra , ¡de verdad!

Valoro más esta escultura que estas esculturas griegas y otras cosas por el estilo . Lo más curioso aquí es lo siguiente: el Niño Jesús está jugando con él imaginando algo y Nuestra Señora, mientras lo mira, tiene la mirada de quien está meditando en Él: está sonriendo, pero meditativa, lo que le  compite más  . que a Él, porque más le corresponde a Ella admirarlo que Él a Ella.

Es el perfecto “Niño de Oro” (referencia al  niño asombrado  que contempla a la Reina de Inglaterra, Elisabet II, pasando en un carruaje – ver tema 13, del cap. I, de la obra “ Inocência Primava ”, ndc) y Ella, en Su edad, si se pudiera decir, es la “Chica Dorada”. ¡Completamente! El título de la fotografía podría ser así: “Familia de oro”.

Esta foto es una delicia! ¡Si fuera a Francia, iría allí para ver esta imagen de cerca!

(*) Nota explicativa de esta  imagen :

Los habitantes de Riom (Francia) son muy aficionados a esta imagen del siglo XIV que se puede ver en la iglesia de Marthuret y que lograron preservar de los vándalos de la época del Terror, durante la Revolución Francesa: era de los carniceros. corporación que colocó en un lugar seguro.

Realizado en piedra policromada, es probablemente obra de un artista del círculo de Jean de Berry que recibió a Riom como apacentamiento e hizo construir allí un castillo, del que sólo queda la capilla.

Una encantadora leyenda cuenta que fue un preso quien la talló durante su larga detención para pasar el tiempo mientras esperaba su ejecución. Cuando llegó este nefasto día, la imagen no estaba terminada, pero ya era tan hermosa que le concedieron un aplazamiento de su sentencia para terminarla. Y sucedió que durante este período se descubrió al verdadero culpable y el artista escapó de la muerte.

El tema de la “Vierge à l’Oiseau” (Nuestra Señora con el Niño Jesús en brazos, que tiene un pajarito) está tomado de una leyenda relatada en un evangelio apócrifo: el Niño Jesús jugaba a modelar pájaros con barro y cuando Sopló sobre ellos, volaron… Pero uno de ellos aterrizó en el hombro de Nuestra Señora. El Niño Jesús quiso atraparlo y el pájaro le retuvo el dedo en el pico, lo que hizo sonreír a su madre, quien sabía muy bien que el pequeño volador no le haría daño…

Una copia de la imagen se encuentra en la entrada de la iglesia y es la que se colocó en esta página en blanco y negro, comentada por el Prof. Plinio.