{"id":2699,"date":"2023-07-21T12:06:35","date_gmt":"2023-07-21T17:06:35","guid":{"rendered":"https:\/\/pliniocorrea.com\/?p=2699"},"modified":"2023-07-21T12:06:35","modified_gmt":"2023-07-21T17:06:35","slug":"la-iglesia-protege-el-verdadero-arte-contra-la-nueva-herejia-iconografica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/pliniocorrea.com\/?p=2699","title":{"rendered":"La Iglesia protege el verdadero arte contra la nueva herej\u00eda iconogr\u00e1fica"},"content":{"rendered":"
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La Iglesia protege el verdadero arte contra la nueva herej\u00eda iconogr\u00e1fica (ensayo del cardenal Celso Costantini, mayo de 1955)<\/strong><\/em><\/h1>\n<\/div>\n<\/div>\n

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En febrero de 1954, el cardenal Celso Costantini public\u00f3 un art\u00edculo sobre arte moderno titulado\u00a0\u00a0<\/span>“Se\u00f1or, am\u00e9 el decoro de tu casa”<\/span><\/strong>\u00a0, que tuvo repercusi\u00f3n mundial en los medios art\u00edsticos y religiosos.\u00a0Esta repercusi\u00f3n se debe en primer lugar a la gran autoridad y competencia que universalmente se le ha reconocido en materia art\u00edstica, especialmente en lo que se refiere al arte sacro.\u00a0Asimismo, el art\u00edculo fue uno de los m\u00e1s importantes por su gran equilibrio, su alta lucidez y la gran oportunidad del tema.\u00a0Finalmente, fue distribuido por una revista de gran prestigio, ”\u00a0<\/span>Fede ed Arte<\/span><\/strong>\u00a0“, editada por la\u00a0\u00a0<\/span>Pontificia Comisi\u00f3n Central de Arte Sacro de Italia<\/span><\/strong>\u00a0, y\u00a0\u00a0<\/span>dirigida<\/span><\/strong>\u00a0por Monse\u00f1or Giovanni Constantini, Arzobispo titular de Colosas y\u00a0\u00a0<\/span>Presidente de la misma Comisi\u00f3n<\/span><\/strong>\u00a0.\u00a0La revista es impresa por la\u00a0\u00a0<\/span>Imprenta Pol\u00edglota del Vaticano<\/span><\/strong>\u00a0.<\/span><\/p>\n

Parece que la repercusi\u00f3n del art\u00edculo transcrito a continuaci\u00f3n \u2013publicado tambi\u00e9n en \u201cFede ed Arte\u201d\u2013 fue mucho mayor que el otro.\u00a0Es tambi\u00e9n una obra grande y muy rica, ilustrada por una extensa documentaci\u00f3n, y llena las 31 p\u00e1ginas de este archivo.<\/span><\/p>\n

La importancia del tema, el enriquecimiento doctrinal e hist\u00f3rico que de \u00e9l podr\u00e1n derivar nuestros lectores, nos impuls\u00f3 a poner “online” esta monumental obra.<\/span><\/p>\n

Un aspecto de capital importancia<\/span><\/strong><\/p>\n

Antes de reproducir el art\u00edculo, debemos subrayar que su distinguido Autor tuvo especial cuidado en excluir cualquier nota de hostilidad sistem\u00e1tica e indiscriminada contra todo el arte contempor\u00e1neo.<\/span><\/p>\n

En lugar de estar en contra de todo lo que es contempor\u00e1neo por ser contempor\u00e1neo, el cardenal Costantini insiste en que a\u00fan hoy existen artistas aut\u00e9nticos, y solo se queja de que est\u00e1n en la sombra, mientras que se destaca el falso arte.<\/span><\/p>\n

Nos muestra que la Iglesia no tiene prejuicios ni prejuicios contra ninguna \u00e9poca.\u00a0En efecto, abre ampliamente sus brazos y su coraz\u00f3n para recibir el fruto del talento de los artistas cat\u00f3licos de todos los tiempos, de todos los pueblos y de todos los lugares.\u00a0Por tanto, s\u00f3lo pide una condici\u00f3n: que sean verdaderamente cat\u00f3licos y verdaderamente artistas.\u00a0Lo que la Iglesia no puede aceptar y aprobar son obras que no sean cat\u00f3licas o incluso art\u00edsticas, como si fueran obras de arte cat\u00f3lico, expresiones genuinas del esp\u00edritu cristiano (nota: la presentaci\u00f3n anterior fue traducida del portugu\u00e9s por el mensual cultural \u201cCatolicismo\u201d, N. 58, octubre de 1955, con la colaboraci\u00f3n del Prof.\u00a0<\/span>Plinio<\/span><\/strong>\u00a0\u00a0Corr\u00eaa\u00a0\u00a0<\/span>de<\/span><\/a>\u00a0Oliveira<\/span><\/strong>\u00a0)<\/span><\/p>\n

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FEDE E ARTE<\/span><\/strong>\u00a0, Revista Internacional de Arte Sacro, bajo la direcci\u00f3n de la Pontificia Comisi\u00f3n Central de Arte Sacro de Italia, Ciudad del Vaticano, A\u00f1o III, mayo de 1955 \u2013 N\u00famero V, Tipograf\u00eda Pol\u00edglota del Vaticano, p\u00e1g.\u00a0130-160<\/span><\/p>\n

La nueva herej\u00eda iconogr\u00e1fica<\/span><\/strong><\/h1>\n

cardenal celso costantini<\/span><\/b><\/h2>\n

I \u2013 Referencias Horresco<\/span><\/strong><\/p>\n

Me duele desfigurar las p\u00e1ginas claras y serenas de esta revista con la reproducci\u00f3n, al menos parcial y resumida, de los horrores iconogr\u00e1ficos de cierto presunto arte modernista.\u00a0Pero tambi\u00e9n es necesario documentar los aspectos de esta flamante herej\u00eda iconogr\u00e1fica, para que no se diga que hablo\u00a0\u00a0<\/span>casi aerem verberans<\/span><\/em>\u00a0\u00a0\u2013\u00a0\u00a0<\/span>como quien golpea el aire<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(I Cor., 9, 26).\u00a0Lo trat\u00e9 en el II dossier de\u00a0\u00a0<\/span>“Fede e Arte”<\/span><\/strong>\u00a0\u00a0de\u00a0\u00a0<\/span>febrero de 1954<\/span><\/strong>\u00a0, bajo el t\u00edtulo ”\u00a0<\/span>Se\u00f1or, am\u00e9 el decoro de tu casa”<\/span><\/em><\/strong>\u00a0.\u00a0Pero la deformaci\u00f3n de las im\u00e1genes sagradas sigue haciendo estragos de la misma manera que obstinadamente recalcitr\u00f3 las antiguas herej\u00edas.<\/span><\/p>\n

Por eso parece necesario y hasta urgente tomar el l\u00e1tigo con el que Nuestro Se\u00f1or Jesucristo ahuyent\u00f3 a los profanadores del templo.<\/span><\/p>\n

La herej\u00eda iconogr\u00e1fica<\/span><\/strong><\/p>\n

La herej\u00eda se define as\u00ed, limitando la consideraci\u00f3n \u00fanicamente al aspecto objetivo (el aspecto subjetivo pertenece a la moral): \u201cUna doctrina que contradice directamente una verdad revelada por Dios y como tal propuesta por la Iglesia a los fieles.\u00a0Esta definici\u00f3n revela dos rasgos esenciales de la herej\u00eda: a) oposici\u00f3n a una verdad revelada;\u00a0b) la oposici\u00f3n a la definici\u00f3n del Magisterio eclesi\u00e1stico\u201d (Parente, Piolanti, Garofalo:\u00a0\u00a0<\/span>Diccionario de Teolog\u00eda Dogm\u00e1tica<\/span><\/em>\u00a0. Studium, p\u00e1g. 86).<\/span><\/p>\n

El ataque de Le\u00f3n el Isaurio y otros emperadores bizantinos contra el culto de las im\u00e1genes sagradas se denomin\u00f3\u00a0<\/span>herej\u00eda iconoclasta<\/span><\/em>\u00a0, que sigui\u00f3 siendo famosa en la historia eclesi\u00e1stica.<\/span><\/p>\n

Hoy en d\u00eda no se niega te\u00f3ricamente el culto a las im\u00e1genes sagradas, pero, bajo cierto aspecto, se hace pr\u00e1cticamente algo peor: es decir, se degrada el culto;\u00a0la divinidad de Cristo y de su Iglesia es negada con la herej\u00eda figurativa.<\/span><\/p>\n

Ciertos religiosos y muchos artistas son ciertamente de buena fe, y es mejor ilustrarlos, disipando el fetichismo de la modernidad.\u00a0Pero algunos artistas, miembros de partidos opuestos a la religi\u00f3n o ateos, han desatado una sutil y p\u00e9rfida ofensiva contra la religi\u00f3n, paralela a la que realizan con cierta prensa, haciendo despreciable y repugnante la iconograf\u00eda sagrada y por tanto el culto cristiano.\u00a0Son conocidas las caricaturas blasfemas difundidas en Rusia y China.<\/span><\/p>\n

Bien sabemos que, seg\u00fan las teor\u00edas de Marx, Engels, Lenin, etc., la religi\u00f3n es una superstici\u00f3n anticient\u00edfica, es el opio del pueblo, por lo que hay que combatirla con todos los medios para instaurar la dictadura del pueblo.\u00a0Para estos corifeos del materialismo, el arte tambi\u00e9n est\u00e1 ligado a la lucha de clases y debe tomar parte contra el llamado arte burgu\u00e9s y especialmente contra el arte religioso.\u00a0El arte comunista parece afirmarse all\u00ed donde comienza la desintegraci\u00f3n del arte burgu\u00e9s y especialmente la desintegraci\u00f3n del arte cristiano.<\/span><\/p>\n

El escultor P. Canonica me dice: \u201cDios ha dado a los artistas el don de comprender y reproducir la belleza.\u00a0Ahora, sin embargo, la belleza creada por Dios est\u00e1 desfigurada, estamos en presencia del anticristo, que arrastra a tantos artistas, conscientes o no, para deshonrar el arte de la Iglesia.\u00a0(\u2026) Debemos reaccionar incansablemente contra la obra del anticristo, que entra en las iglesias disfraz\u00e1ndose con vestiduras sagradas para enga\u00f1ar a los fieles.\u00a0No se trata s\u00f3lo del arte, sino de la defensa de la religi\u00f3n, y esto les concierne a ustedes, sacerdotes\u201d.<\/span><\/p>\n

S\u00ed, tenemos el derecho y el deber de reaccionar, apoy\u00e1ndonos en el Magisterio de la Iglesia.\u00a0Y perd\u00f3name por insistir en algunos principios y documentos citados en el art\u00edculo de febrero de 1954 en “Fede e Arte”.<\/span><\/p>\n

Volvemos tambi\u00e9n, en el arte, a la herej\u00eda del manique\u00edsmo que se remonta al siglo II despu\u00e9s de Cristo y que vuelve a florecer en la secta de los c\u00e1taros del siglo XII.\u00a0Sabemos que el manique\u00edsmo predicaba el dualismo entre materia y esp\u00edritu, entre luz y tinieblas, entre el bien y el mal, entre Dios y Satan\u00e1s.<\/span><\/p>\n

Ahora bien, algunos artistas, en lugar de volver a Dios, fuente del bien y de la belleza para reflejar un rayo sobre las criaturas, depravan la naturaleza y especialmente la figura humana haci\u00e9ndola abyecta y odiosa, peor a\u00fan, estos nuevos maniqueos echan el barro de su sat\u00e1nica herej\u00eda sobre las adorables im\u00e1genes de Cristo, la Virgen y los Santos.<\/span><\/p>\n

Muchos artistas probablemente operan sin un conocimiento consciente de la herej\u00eda maniquea.\u00a0Pero, en la pr\u00e1ctica, est\u00e1n atrapados en las espirales de esa herej\u00eda.\u00a0Lo que los maniqueos predicaron de palabra y por escrito, estos seguidores posteriores lo hacen en un horrible catecismo figurativo.\u00a0<\/span>Quae autem conventio Christi ad Belial?\u00a0\u2013\u00bfQu\u00e9 entendimiento entre Cristo y Belial?\u00a0<\/span><\/em>(II Cor., 6-14).\u00a0Ciertas m\u00e1scaras diab\u00f3licas recuerdan lo que escribi\u00f3 Minucio F\u00e9lix alrededor de un siglo despu\u00e9s de Cristo: \u201cLos esp\u00edritus impuros, los demonios se esconden bajo las estatuas e im\u00e1genes consagradas y por su emanaci\u00f3n dan la impresi\u00f3n de que est\u00e1 presente una divinidad maligna\u201d (Octavio XXVII).<\/span><\/p>\n

Queridos artistas, es hora de redimirse.\u00a0Los religiosos, familiarizados con la teolog\u00eda y el manique\u00edsmo, deben estar en guardia contra el resurgimiento de una herej\u00eda condenada por la Iglesia y especialmente por Inocencio III.\u00a0Si la ignorancia puede excusar a muchos artistas, dif\u00edcilmente puede excusar a los Religiosos, que son mecenas del renacimiento, en el arte, del manique\u00edsmo.\u00a0En la Profesi\u00f3n de Fe se dice: \u201cFirmiter assero imagines Christi ac Deiparae semper Virginis aliorumque Sanctorum habendas et retinendas esse atque eis\u00a0\u00a0<\/span>debitum honorem ac venerationem impertiendam\u201d<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

El Magisterio de la Iglesia<\/span><\/strong><\/p>\n

Sin retroceder a los Concilios antiguos y al de Trento y la Instrucci\u00f3n de Urbano VIII, basta mencionar los c\u00e1nones CIC 485-1161-1162-1164-1178-1261-1268-1269-1279-1280-1281-1385-1399.<\/span><\/p>\n

El tenor de algunos de estos c\u00e1nones merece ser mencionado aqu\u00ed de manera especial.\u00a0En lata.\u00a01261 Se llama la atenci\u00f3n del Ordinario Eccmi sobre la grave obligaci\u00f3n de la vigilancia, para que no se introduzca en el culto divino nada que se oponga a la verdadera fe o se desv\u00ede de la tradici\u00f3n eclesi\u00e1stica.\u00a0En lata.\u00a01399 Se declaran prohibidas por la ley las im\u00e1genes, impresas de cualquier forma, contrarias al modo de sentir ya las prescripciones de la Iglesia.\u00a0Nunca debe permitirse la exhibici\u00f3n en iglesias o en edificios sagrados de im\u00e1genes que sean expresi\u00f3n de una falsa doctrina o que ofendan el pudor o la decencia, o que puedan inducir a los incultos a cometer errores peligrosos.\u00a0Adem\u00e1s, seg\u00fan lo dispuesto en los c\u00e1nones 485 y 1178,\u00a0los Ordinarios tendr\u00e1n todo lo que contraste con la santidad del lugar y con la reverencia debida a la casa de Dios fuera de los edificios sagrados;\u00a0se sigue, pues, que no puede tolerarse la costumbre de exhibir para la veneraci\u00f3n de los fieles, en los mismos altares o en las paredes anexas, una multiplicidad no compuesta de estatuas o im\u00e1genes de escaso valor art\u00edstico, en su mayor\u00eda estereotipadas.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n conviene respetar las palabras altivas y severas de los \u00faltimos Sumos Pont\u00edfices: San P\u00edo X, P\u00edo XI y P\u00edo XII reinando gloriosamente.<\/span><\/p>\n

Advertencias de San P\u00edo X: “Nada debe ocurrir en el templo que perturbe o incluso solo disminuya la piedad y la devoci\u00f3n de los fieles, nada que sea motivo razonable de disgusto o esc\u00e1ndalo, sobre todo nada que… sea indigno de la casa de oraci\u00f3n y de la majestad de Dios” (Motu proprio Tra le sollecitudini, 2 de noviembre de 1903; Acta Pii X, vol. I, p. 75\u00a0\u00a0<\/span>)<\/span><\/em><\/strong>\u00a0.<\/span><\/p>\n

Advertencias de P\u00edo XI: \u201cNuestro ardiente deseo, Nuestra voluntad s\u00f3lo puede ser que se obedezca el derecho can\u00f3nico, claramente formulado y sancionado tambi\u00e9n en el C\u00f3digo de Derecho Can\u00f3nico, y esto es: que este arte no sea admitido en nuestras iglesias y mucho m\u00e1s que no est\u00e9 llamado a edificarlas, a transformarlas, a adornarlas;\u00a0abriendo todas las puertas de par en par y dando la m\u00e1s sincera acogida a todo buen y progresivo desarrollo de las buenas y venerables tradiciones, que en tantos siglos de vida cristiana, en tantos ambientes y condiciones sociales y \u00e9tnicas tan diversas, han dado tanta prueba de su inagotable capacidad de inspirar formas nuevas y bellas, como tantas veces fueron cuestionadas o estudiadas y cultivadas bajo la doble luz del genio y de la fe\u00bb (Discurso del 27 de octubre de 1932, AAS, XXIV, p. 356).<\/span><\/p>\n

Advertencias de SP P\u00edo XII: “Es absolutamente necesario dar rienda suelta tambi\u00e9n al arte moderno, si sirve a los edificios sagrados y a los ritos sagrados con la debida reverencia y honor: para que tambi\u00e9n \u00e9l pueda unir su voz al admirable c\u00e1ntico de gloria que los genios cantaron en los siglos pasados \u200b\u200ba la fe cat\u00f3lica.<\/span><\/p>\n

No podemos sino, por Nuestro deber de conciencia, deplorar y reprender aquellas im\u00e1genes y formas introducidas por algunos, que parecen depravaci\u00f3n y deformaci\u00f3n del verdadero arte, y que a veces repelen abiertamente el decoro, la modestia y la piedad cristianos y ofenden miserablemente el sentimiento religioso genuino;\u00a0deben ser absolutamente alejados y apartados de nuestras iglesias como, en general, todo lo que no est\u00e9 en armon\u00eda con la santidad del lugar\u201d (Can 1178) (AAS, XXXIX (1947) p. 590 s.).<\/span><\/p>\n

Instrucci\u00f3n del Santo Oficio<\/span><\/strong><\/p>\n

Por \u00faltimo, debe tenerse presente y observarse la Instrucci\u00f3n de la Suprema Sagrada Congregaci\u00f3n del Sagrado Oficio, que\u00a0\u00a0<\/span>Tutatur Doctrinam Idei et Morum<\/span><\/em>\u00a0(Can. 249).\u00a0Intervino varias veces para prohibir algunas im\u00e1genes, que ofend\u00edan la doctrina y el culto cat\u00f3lico.\u00a0Sin embargo, considerando la continua difusi\u00f3n de la herej\u00eda de la profanaci\u00f3n iconogr\u00e1fica, el 30 de junio de 1952 dict\u00f3 una Instrucci\u00f3n especial sobre el arte sacro, dirigida a los obispos de todo el mundo.\u00a0La Instrucci\u00f3n, apoy\u00e1ndose en la venerable tradici\u00f3n de la Iglesia, dice que la Sagrada Congregaci\u00f3n del Santo Oficio siempre se ha preocupado de que el arte contribuya a conservar la fe y la piedad en el pueblo cristiano y ha considerado necesario recordar a todos los Ordinarios las normas a seguir, para que se inspire en principios y asuma formas adecuadas al decoro y a la santidad de la casa de Dios.<\/span><\/p>\n

Luego da reglas precisas sobre la arquitectura y el arte figurativo.\u00a0Se admite todo lo bueno del arte moderno, pero se condenan todas las desviaciones.<\/span><\/p>\n

Era necesario llamar la atenci\u00f3n sobre estas claras y severas advertencias, porque, incluso por parte de religiosos y artistas cristianos, se intenta ignorar o deformar o disminuir el valor del Magisterio eclesi\u00e1stico.\u00a0Adem\u00e1s,\u00a0\u00a0<\/span>nil sub sole novi<\/span><\/em>\u00a0;\u00a0la herej\u00eda iconogr\u00e1fica actual tiene antecedentes muy remotos, que demuestran el pensamiento lineal de la Iglesia y sus victorias decisivas.\u00a0Y esto lo veremos en el pr\u00f3ximo cap\u00edtulo.<\/span><\/p>\n

II \u2013 Superadas las antiguas crisis iconogr\u00e1ficas<\/span><\/strong><\/p>\n

Las im\u00e1genes sagradas no encontraron un favor inmediato y general en la Iglesia primitiva.\u00a0En los primeros d\u00edas, la iconograf\u00eda entr\u00f3 en las iglesias m\u00e1s\u00a0\u00a0<\/span>de facto<\/span><\/em>\u00a0\u00a0que\u00a0\u00a0<\/span>de jure<\/span><\/em>\u00a0;\u00a0y no sin cierta dificultad.<\/span><\/p>\n

La prohibici\u00f3n de la ley jud\u00eda pesaba sobre la Iglesia primitiva (no te har\u00e1s dios alguno [Exod., 34, 17]);\u00a0adem\u00e1s, se sospechaba de la iconograf\u00eda por la presencia de la idolatr\u00eda pagana y el temor de que los cristianos fueran de alguna manera desorientados y enga\u00f1ados por la extendida costumbre de esa inquietante multitud de \u00eddolos.<\/span><\/p>\n

    \n
  1. Clemente de Alejandr\u00eda (m. entre 145 y 150 y m. hacia 215), en la admirable\u00a0<\/span>Cohortatio ad gentes<\/span><\/em>\u00a0(Cap\u00edtulos I y IV) alza su voz contra la idolatr\u00eda, recordando las prohibiciones formales del Antiguo Testamento, los peligros a los que estaban expuestos los cristianos y la prohibici\u00f3n para los fieles de esculpir o pintar \u00eddolos (1).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

    Minucius Felix, en\u00a0<\/span>Ottavio<\/span><\/em>\u00a0, escrito hacia el 190 d.C.\u00a0C., sugiere que en su \u00e9poca no se usaban im\u00e1genes sagradas, explicando sin embargo el valor espiritual de la se\u00f1al de la cruz (2).<\/span><\/p>\n

    El Concilio de Eliberitanus en 300 (\u00bf306?) prohibi\u00f3 las im\u00e1genes sagradas realistas (3).\u00a0Esta prohibici\u00f3n podr\u00eda interpretarse como un principio disciplinario m\u00e1s que dogm\u00e1tico, creyendo que estaba prohibido exhibir im\u00e1genes sagradas en iglesias abiertas al p\u00fablico, donde pod\u00edan ser profanadas y destruidas por los perseguidores.\u00a0Quiz\u00e1 tambi\u00e9n pretend\u00eda evitar pr\u00e1cticas supersticiosas que pudieran vincularse a las im\u00e1genes en una \u00e9poca en la que todav\u00eda estaba vigente la idolatr\u00eda pagana.<\/span><\/p>\n

    Epifanio, obispo de Constantina en la isla de Chipre (m. hacia el 315), al encontrar un velo con una imagen sagrada en una iglesia, lo rasg\u00f3 y lo destruy\u00f3 (4).<\/span><\/p>\n

    Eusebio P\u00e1nfilo (m. hacia 340 m. hacia 420) mientras dec\u00eda que hab\u00eda visto las im\u00e1genes de San Pedro y San Pablo, escribi\u00f3 a la Princesa Costanza, hermana del emperador Constantino, expresando su aversi\u00f3n a las im\u00e1genes sagradas, porque el arte no puede representar la imagen de Dios ni prestarle la imagen de un hombre (5).\u00a0Incluso San Juan Damasceno, el gran protagonista en la defensa de las im\u00e1genes frente a los iconoclastas, se detiene ante el intento de representar al Dios invisible (6).<\/span><\/p>\n

    Sin embargo, debe tenerse en cuenta que las voces aisladas de estos antiguos padres, lejos unos de otros, no pod\u00edan tener una gran resonancia en el pueblo, que naturalmente se inclinaba a honrar y venerar las im\u00e1genes sagradas, como lo atestigua la iconograf\u00eda antigua.<\/span><\/p>\n

    Los monofisitas estaban en contra de la representaci\u00f3n de Cristo, porque la naturaleza humana parecer\u00eda distinta de la naturaleza divina, mientras que su herej\u00eda predicaba una sola naturaleza en Cristo.<\/span><\/p>\n

    Otros datos sobre la controversia teol\u00f3gico-art\u00edstica se pueden encontrar en el Ap.\u00a0que Benedicto XIV escribi\u00f3 al obispo de Augsburgo el 1 de octubre de 1745.<\/span><\/p>\n

    En los primeros d\u00edas de la Iglesia no falt\u00f3 ni siquiera la caricatura contra la nueva fe, como se sabe del Cristo blasfemo en el monte Palatino (siglo III) y de otras caricaturas en Oriente Pr\u00f3ximo.\u00a0He visto en el museo de Alejandr\u00eda antiguos monumentos cristianos, entre los cuales se representa dos veces a Leda;\u00a0no puede explicarse sino como una burla anticristiana.\u00a0Las caricaturas anticristianas reflejan el pensamiento de Celso, el Voltaire del siglo II.<\/span><\/p>\n

    Por eso en los primeros siglos prevaleci\u00f3 la representaci\u00f3n simb\u00f3lica de Cristo (cruz monogram\u00e1tica, cruz enjoyada y florida, la cruz simple, el pez, el ancla, la paloma, el Buen Pastor, el Maestro que ense\u00f1a, etc.).\u00a0Sin embargo, en las catacumbas de Roma la figura de Cristo y la Virgen, especialmente en los episodios hist\u00f3ricos, adquieren formas realistas en medio de la vasta iconograf\u00eda simb\u00f3lica y ornamental.<\/span><\/p>\n

    El Crucifijo entra en el arte en el siglo V (puertas de S. Sabina);\u00a0pero el Crucifijo se entiende triunfante:\u00a0\u00a0<\/span>regnavit a ligno Deus<\/span><\/em>\u00a0.\u00a0Todav\u00eda en el siglo VI en las columnas bizantinas de S. Marco en Venecia, en la escena de la crucifixi\u00f3n, se coloca el Cordero en lugar del Crucifijo.<\/span><\/p>\n

    Finalmente el Concilio Quinisesto o Trullano II en el a\u00f1o 692 orden\u00f3 representar de forma realista a Jesucristo en lugar del Cordero siguiendo la costumbre ya mayoritariamente imperante (7).<\/span><\/p>\n

    No hay que olvidar que los Evangelios y los escritos de los primeros Padres representaban una forma de catequesis, y que las representaciones sagradas ayudan mucho a la catequesis;\u00a0estos se convierten en una catequesis figurativa.\u00a0San Cirilo de Alejandr\u00eda, quien muri\u00f3 en 444, escribi\u00f3: \u201cCiertamente hacemos im\u00e1genes de hombres piadosos, pero no los adoramos como dioses;\u00a0los hacemos porque, a trav\u00e9s de su visi\u00f3n, nos vemos impulsados \u200b\u200ba imitarlos;\u00a0as\u00ed tambi\u00e9n nosotros hacemos imagen de Cristo, para que nuestra mente sea estimulada a su amor\u201d (8).<\/span><\/p>\n

      \n
    1. Teodoro el Estudita (759-826) dice que la imagen sagrada produce una impresi\u00f3n edificante si la imagen es edificante, da\u00f1ina si es fea (Migne. PGT XCIX, col. 1219).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

      La causa de la iconograf\u00eda cristiana est\u00e1 ganada.\u00a0Pero aqu\u00ed surgi\u00f3 una pregunta inquietante: – G. \u00bfCristo deb\u00eda ser representado en la belleza o con un aspecto humillado y deformado?<\/span><\/p>\n

      Gan\u00f3 la tesis de la fealdad<\/span><\/strong><\/p>\n

      Una escuela de te\u00f3logos y artistas pensaba que Cristo era el m\u00e1s hermoso de los hombres, mientras que otra pensaba que Cristo, siendo el leproso divino que llev\u00f3 los pecados del mundo entero, era feo y repulsivo.<\/span><\/p>\n

        \n
      1. Justino, San Clemente de Alejandr\u00eda (9), Tertuliano (10), San Basilio, San Cirilo de Alejandr\u00eda, sostuvieron la tesis de la fealdad (V. Dict. d’\u00a0<\/span>arch. et Lit. chr\u00e9t. Images<\/span><\/em>\u00a0).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

        Pero Tertuliano, que muri\u00f3 despu\u00e9s del 222, hace una distinci\u00f3n capital.\u00a0Admite que en Cristo\u00a0\u00a0<\/span>non erat especies neque gloria<\/span><\/em>\u00a0\u00a0y que no pudo sufrir la pasi\u00f3n y la muerte\u00a0\u00a0<\/span>si quid illa carne de coelesti generositate radiasset\u00a0<\/span><\/em>;\u00a0pero lo considera victorioso sobre la muerte y glorioso:\u00a0\u00a0<\/span>tunc scilicet speciem honorabilem et decorem habiturus est indeficientem supra filios hominum<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

        Eusebio Jer\u00f3nimo (hacia 340-420), san Gregorio de Nisa, san Cris\u00f3stomo, Teodoreto, san Juan Damasceno, los Padres m\u00e1s recientes y el sentido com\u00fan popular defendieron la tesis de la belleza de Cristo, a la que se aplica el pasaje del Salmo: Speciosus forma prae hominum (Sal. 44, 3\u00a0\u00a0<\/span>)<\/span><\/em>\u00a0\u00a0.\u00a0Y esta tesis prevaleci\u00f3 en la iconograf\u00eda sagrada (11).<\/span><\/p>\n

        Iconograf\u00eda de Jesucristo<\/span><\/strong><\/p>\n

        En el arte helen\u00edstico de Oriente, Jesucristo fue representado como un joven imberbe.\u00a0En Occidente, se agregaron las barbas.\u00a0En las im\u00e1genes m\u00e1s antiguas Cristo tiene una expresi\u00f3n dulce y hermosa;\u00a0m\u00e1s tarde, a partir del siglo VI, el arte sacro sigue la l\u00ednea decadente y el Salvador asume una expresi\u00f3n m\u00e1s dura.\u00a0Las formas se est\u00e1n congelando en im\u00e1genes de manera.\u00a0N. M\u00fcller escribe: \u201cEra posible representar a un Cristo cuya edad correspondiera enteramente o casi a las Sagradas Escrituras y cuya apariencia pudiera alcanzar con la expresi\u00f3n la dignidad de eminencia del Hijo de Dios y de los hombres;\u00a0pero luego se desvi\u00f3 de modo que ya no se rigi\u00f3 con las ideas, sobre las cuales se formaron las primeras reproducciones, sino que exager\u00f3 monstruosamente.\u00a0Lo solemne se transform\u00f3 en ceremonioso y r\u00edgido, lo sublime en inaccesible, la tumba en l\u00fagubre, en verdad oscura,\u00a0lo natural en su contrario.\u00a0De Cristo sali\u00f3 el hombre casi anciano, del maestro que anuncia la gracia y del Salvador que atrae a los pecadores, juez riguroso poco asegurador de sus amigos, terror de los enemigos.\u00a0Esta huella est\u00e1 indicada por una serie de mosaicos que son especialmente adecuados para ilustrar el momento de la decadencia.\u00a0El Cristo, por ejemplo, de los santos Cosme y Dami\u00e1n en Roma, del siglo VI, aparece como un hombre de rostro alargado, cuyos p\u00f3mulos prominentes y color apagado pueden recordar a un asceta.\u00a0Esta impresi\u00f3n se ve reforzada por la nariz larga y delgada y los ojos grandes y hundidos.\u00a0El cabello se representa bajo la apariencia de una melena que cae desde la nuca y frente a la cual es mezquina la barba que deja parte del ment\u00f3n completamente al descubierto.\u00a0Esta representaci\u00f3n de la \u00e9poca de la decadencia trata de impresionar a los visitantes con la escasez de la barba, pues por el contrario el pintor de la imagen de S. Gaudioso en N\u00e1poles apunta al mismo fin con el largo de la misma que termina en dos peque\u00f1as puntas.\u00a0Pero estos artistas todav\u00eda est\u00e1n bastante lejos del punto m\u00e1s bajo.\u00a0Como representantes de la m\u00e1s triste decadencia se se\u00f1alan las pinturas en mosaico del arco triunfal de S. Paolo fuori le Mura y del \u00e1bside de S. Marco en Roma\u201d (N. M\u00fcller: Christusbilder. En\u00a0<\/span>Realezyklop\u00e4die f\u00fcr prot.\u00a0El OL.\u00a0und Church<\/span><\/em>\u00a0, IV, 73).<\/span><\/p>\n

        Sin embargo, debe tenerse en cuenta que en estas representaciones de arte decadente nunca se ha buscado lo deformado por lo deformado.\u00a0El artista hablaba el idioma de su tiempo y por eso hablaba de barbarie.<\/span><\/p>\n

        La herej\u00eda iconoclasta de los emperadores de Bizancio<\/span><\/strong><\/p>\n

        En los siglos VIII y IX surge la herej\u00eda iconoclasta que amenaza de muerte al arte sacro.\u00a0Este no es el lugar para resumir la tormentosa historia.\u00a0S\u00f3lo unos pocos consejos son suficientes.\u00a0Los emperadores bizantinos Le\u00f3n el Isaurio, Constantino Copr\u00f3nimo y Le\u00f3n IV fueron los poderosos y \u00e1vidos defensores de la herej\u00eda contra las im\u00e1genes sagradas.\u00a0La herej\u00eda hizo estragos en quebrantar las im\u00e1genes de Cristo, la Virgen y los Santos y persigui\u00f3 a los partidarios de la causa cat\u00f3lica con torturas y la misma muerte.<\/span><\/p>\n

        Despu\u00e9s de largos debates, se convoc\u00f3 el Segundo Concilio de Nicea en 787 y se conden\u00f3 solemnemente la herej\u00eda.\u00a0Unos a\u00f1os antes, es decir, en el a\u00f1o 769, el Concilio de Letr\u00e1n ya hab\u00eda defendido el culto a las sagradas im\u00e1genes.<\/span><\/p>\n

        Las normas claras y precisas del II Concilio de Nicea, en las que se resum\u00eda la doctrina de los Padres, especialmente de San Gregorio Magno y de San Juan Damasceno, fueron confirmadas en el Concilio de Constantinopla de 843;\u00a0y dieron un maravilloso desarrollo a la iconograf\u00eda cristiana y constituyen la amplia y precisa legislaci\u00f3n de la Iglesia sobre tal iconograf\u00eda.\u00a0Despu\u00e9s de tantos siglos, esta legislaci\u00f3n es tan clara y vinculante hoy como lo fue en el pasado.\u00a0La tesis iconoclasta tambi\u00e9n hab\u00eda encontrado cierto favor en Occidente, bajo Carlomagno.\u00a0Pero la Iglesia derrot\u00f3 incluso a estos adversarios.<\/span><\/p>\n

        En el art\u00edculo del expediente II (febrero de 1954, p. 51) de “Fede e Arte” relat\u00e9 la parte esencial de las decisiones del Segundo Concilio de Nicea.\u00a0Aqu\u00ed me gusta transcribir la conclusi\u00f3n, que es de candente actualidad y suena como una grave advertencia a todos los artistas, especialmente a los nuevos herejes, conscientes o inconscientes, que est\u00e1n pisoteando las santas leyes de la Iglesia.<\/span><\/p>\n

        \u201cOrdenamos la excomuni\u00f3n de aquellos que se atrevan a pensar o ense\u00f1ar lo contrario o, como los herejes imp\u00edos, se atrevan a despreciar las tradiciones eclesi\u00e1sticas e imaginar otras novedades o rechacen cualquier cosa destinada a la Iglesia, ya sea el Evangelio, o la figura de la cruz, o la imagen pintada, o las santas reliquias de los m\u00e1rtires;\u00a0y excomulgamos a los que con mente perversa y astuta se atrevan a idear cualquier cosa capaz de subvertir las leg\u00edtimas tradiciones de la Iglesia Cat\u00f3lica\u2026\u201d (12).<\/span><\/p>\n

        La herej\u00eda iconogr\u00e1fica de los protestantes<\/span><\/strong><\/p>\n

        En los siglos XVI y XVII, el protestantismo, especialmente bajo la influencia de Calvino y Melanchton, renov\u00f3 la herej\u00eda iconoclasta.\u00a0En Alemania, Suiza, etc.\u00a0se quemaron o destruyeron crucifijos, se rompieron estatuas de v\u00edrgenes y santos o se desgarraron lienzos sagrados.\u00a0El celo iconoclasta y antirromano alcanz\u00f3 formas verdaderamente triviales y fan\u00e1ticas.\u00a0En un cuadro de la crucifixi\u00f3n vimos a Cristo lacerado mientras que el mal ladr\u00f3n qued\u00f3 intacto;\u00a0en un panel consagrado a San Miguel, el Arc\u00e1ngel hab\u00eda sido destruido, pero el diablo hab\u00eda sido respetado (Molanus:\u00a0\u00a0<\/span>De Historia Sanct. Imag<\/span><\/em>\u00a0., Lib. II-C. LXX).<\/span><\/p>\n

        Y fue entonces cuando el Concilio de Trento se alz\u00f3 contra la reforma pseudo protestante, y en la Sesi\u00f3n XXV reivindic\u00f3 el culto a las Sagradas Im\u00e1genes, dando tambi\u00e9n valiosos indicios contra las desviaciones iconogr\u00e1ficas.<\/span><\/p>\n

        El Papa Urbano VIII resumi\u00f3 poco despu\u00e9s las decisiones del Concilio en una carta, a\u00f1adiendo otras aclaraciones graves.<\/span><\/p>\n

        El arte sacro est\u00e1 a salvo una vez m\u00e1s.\u00a0Ofrece a la Iglesia romana su estupenda elocuencia y su incomparable esplendor para celebrar las verdades de la fe y la majestad del culto.\u00a0\u201cLos innovadores nos acusan -escrib\u00eda San Canisio- de cierta prodigalidad en los ornamentos de las iglesias;\u00a0se parecen a Judas que reprendi\u00f3 a Mar\u00eda Magdalena porque derram\u00f3 perfumes sobre la cabeza de Cristo\u201d (\u00a0<\/span>De Maria Virgine<\/span><\/em>\u00a0, p. 710).<\/span><\/p>\n

        El C\u00f3digo de Derecho Can\u00f3nico resume y actualiza toda la legislaci\u00f3n de la Iglesia relativa al culto de las sagradas im\u00e1genes.<\/span><\/p>\n

        III \u2013 Oficio y car\u00e1cter del arte sacro<\/span><\/strong><\/p>\n

        No es mi intenci\u00f3n repetir lo que dije en los n\u00fameros de “Fede e Arte” (n\u00famero de octubre de 1953, n\u00famero de febrero de 1954) sobre el papel y el car\u00e1cter del arte cristiano.\u00a0S\u00f3lo dir\u00e9 que el arte sacro no debe llevar el tren harapiento del arte profano.\u00a0El arte sacro no anda a tientas en la oscuridad ni en el fren\u00e9tico debate de la investigaci\u00f3n: est\u00e1 al servicio de una idea clara, viva, vital, brillante y puede enarbolar su bandera de vanguardia, como en los tiempos del Renacimiento.<\/span><\/p>\n

        SP P\u00edo XII defini\u00f3 el arte sacro como la m\u00e1s noble esclava de la liturgia (\u00a0<\/span>Mediator Dei<\/span><\/em>\u00a0): y en admirables discursos aclar\u00f3 el oficio y el car\u00e1cter del arte cristiano.\u00a0Por eso me gusta relatar aqu\u00ed las luminosas palabras del Santo Padre.\u00a0Nadie puede dudar de que es el Maestro m\u00e1s autoritario y augusto en cuanto al oficio y car\u00e1cter del arte sacro.<\/span><\/p>\n

        El pensamiento de SP P\u00edo XII<\/span><\/strong><\/p>\n

        El 8 de abril de 1952, al recibir a los artistas de la Cuadrienal Romana, les dirigi\u00f3 estas nobles palabras: \u201cCu\u00e1n bienvenida es vuestra presencia, os ense\u00f1a la misma tradici\u00f3n del Pontificado Romano, que, heredero de una cultura universal, nunca ha dejado de valorar el arte, de rodearse de sus obras, de hacerlo colaborador, dentro de los debidos l\u00edmites, en su misi\u00f3n divina, conservando y elevando su destino, que es conducir el esp\u00edritu a Dios.<\/span><\/p>\n

        Y vosotros, por vuestra parte, en cuanto cruzasteis el umbral de esta casa del Padre com\u00fan, os sentisteis en vuestro propio mundo, reconoci\u00e9ndoos a vosotros mismos ya vuestros ideales en las obras maestras aqu\u00ed reunidas a lo largo de los siglos.\u00a0Por tanto, nada falta para que este encuentro entre el Sucesor, aunque indigno, de aquellos Pont\u00edfices, que brillaron como generosos mecenas de las artes, y vosotros, continuadores de la tradici\u00f3n art\u00edstica italiana, se acog\u00e1is mutuamente.<\/span><\/p>\n

        No necesitamos explicaros a vosotros, que lo sent\u00eds en vosotros mismos, a menudo como un noble tormento, una de las caracter\u00edsticas esenciales del arte, que consiste en una cierta “afinidad” intr\u00ednseca del arte con la religi\u00f3n, que hace de los artistas, de alguna manera, int\u00e9rpretes de las infinitas perfecciones de Dios, y en particular de su belleza y armon\u00eda.\u00a0La funci\u00f3n de todo arte es, en efecto, romper el estrecho y angustioso cerco de lo finito, en el que se sumerge el hombre mientras vive aqu\u00ed abajo, y abrir una ventana a su esp\u00edritu anhelante de infinito.<\/span><\/p>\n

        De aqu\u00ed se sigue que cualquier esfuerzo -en verdad vano- encaminado a negar y suprimir toda relaci\u00f3n entre religi\u00f3n y arte, redundar\u00eda en un menoscabo del arte mismo, ya que toda belleza art\u00edstica que se quiera captar en el mundo, en la naturaleza, en el hombre, para expresarla en sonidos, en colores, en el juego de masas, no puede separarse de Dios, ya que todo lo que existe est\u00e1 ligado a \u00e9l con relaciones esenciales.\u00a0Por tanto, como en la vida, as\u00ed en el arte -ya sea entendido como expresi\u00f3n del sujeto o como interpretaci\u00f3n del objeto- no existe lo exclusivamente “humano”, lo exclusivamente “natural” o “inmanente”.\u00a0Cuanto m\u00e1s claramente refleja el arte lo infinito, lo divino, m\u00e1s probable es que alcance el feliz \u00e9xito, se eleva a la verdad ideal y art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

        Por tanto, cuanto m\u00e1s vive el artista la religi\u00f3n, mejor preparado est\u00e1 para hablar el lenguaje del arte y comprender sus armon\u00edas y comunicar sus temblores.<\/span><\/p>\n

        Naturalmente, estamos lejos de pensar que para ser int\u00e9rpretes de Dios en el sentido que acabamos de explicar, uno debe tratar expl\u00edcitamente con temas religiosos;\u00a0por otro lado, no se puede discutir el hecho de que quiz\u00e1s nunca antes el arte haya alcanzado sus m\u00e1s altas glorias como en ellos.<\/span><\/p>\n

        De esta forma, los Maestros supremos del arte sacro se convirtieron en int\u00e9rpretes no s\u00f3lo de la belleza, sino tambi\u00e9n de la bondad de Dios Revelador y Redentor.\u00a0Maravilloso intercambio de servicios entre el cristianismo y el arte.\u00a0De la fe sacaron aspiraciones sublimes;\u00a0atrajeron almas a la fe cuando, durante siglos, comunicaron y difundieron las verdades contenidas en los Libros Sagrados, verdades inaccesibles, al menos directamente, a las personas humildes.\u00a0Fueron llamados con raz\u00f3n ”\u00a0<\/span>la Biblia del pueblo”.<\/span><\/strong>\u201d las obras maestras art\u00edsticas, como, por citar ejemplos bien conocidos, las vidrieras de Chartres, la puerta de Ghiberti (con una expresi\u00f3n feliz llamada Para\u00edso) los mosaicos romanos y de R\u00e1vena, la fachada de la Catedral de Orvieto.\u00a0Estas y otras obras maestras, que no s\u00f3lo traducen las verdades cristianas en caracteres de f\u00e1cil lectura y con un lenguaje universal, sino que comunican su \u00edntimo significado y emoci\u00f3n con una eficacia, un lirismo, un ardor, que quiz\u00e1s no posee la m\u00e1s ferviente predicaci\u00f3n.\u00a0Ahora las almas refinadas, elevadas, preparadas en el arte est\u00e1n m\u00e1s dispuestas a aceptar la realidad religiosa y la gracia de Jesucristo.\u00a0He aqu\u00ed, pues, una de las razones por las que los Sumos Pont\u00edfices, y la Iglesia en general, honran y honran el arte, y ofrecen sus obras como homenaje de las criaturas humanas a la majestad de Dios en sus templos,<\/span><\/p>\n

        Coronad, amados hijos, vuestros ideales de arte, con ideales religiosos, que ellos revigorizan e integran.\u00a0El artista es en s\u00ed mismo un privilegiado entre los hombres, pero el artista cristiano es, en cierto sentido, un elegido porque es propio de los Elegidos contemplar, gozar y expresar las perfecciones de Dios.Buscad a Dios aqu\u00ed abajo en la naturaleza y en el hombre, pero sobre todo en vosotros mismos;\u00a0no trat\u00e9is en vano de dar lo humano sin lo divino, ni la naturaleza sin el Creador;\u00a0armonizad en cambio lo finito con lo infinito, lo temporal con lo eterno, el hombre con Dios, y as\u00ed dar\u00e9is la verdad del arte, el verdadero arte.\u00a0Aun sin propon\u00e9rselo expresamente como fin, estudiad para educar a las almas -tan f\u00e1cilmente inclinadas al materialismo- a la bondad y al gusto espiritual;\u00a0acercarlos el uno al otro,\u00a0t\u00fa que eres dado a hablar un idioma que todos los pueblos puedan entender.\u00a0Que \u00e9sta sea la misi\u00f3n a la que tienda la vocaci\u00f3n art\u00edstica, por la que sois deudores de Dios;\u00a0misi\u00f3n tan noble y digna que ella sola basta para dar a vuestra vida cotidiana, a menudo dura y ardua, plenitud y valor confiado”.<\/span><\/p>\n

        * * *<\/span><\/p>\n

        Les informamos en el n\u00famero anterior de\u00a0\u00a0<\/span>Fe y Arte<\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0el estupendo discurso que pronunci\u00f3 el Santo Padre el 20 de abril en la inauguraci\u00f3n de la exposici\u00f3n B. Angelico en el Vaticano.\u00a0Aqu\u00ed informamos la conclusi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

        Es cierto que para que el arte sea tal no se requiere una misi\u00f3n \u00e9tica o religiosa expl\u00edcita.\u00a0Como lenguaje est\u00e9tico del esp\u00edritu humano, si \u00e9ste refleja su verdad total, o al menos no la distorsiona positivamente, ya es en s\u00ed mismo sagrado y religioso, es decir, en cuanto int\u00e9rprete de una obra de Dios;\u00a0pero si el contenido y los fines son tambi\u00e9n los que Ang\u00e9lico asign\u00f3 a los suyos, entonces se elevar\u00e1 a la dignidad casi de ministro de Dios, reflejando un mayor n\u00famero de perfecciones.\u00a0Quisi\u00e9ramos se\u00f1alar esta sublime posibilidad del arte aqu\u00ed a la multitud de artistas, tan amados por Nosotros.\u00a0\u00bfQu\u00e9 pasar\u00eda si en cambio el lenguaje art\u00edstico se adaptara, con sus palabras y cadencias, a esp\u00edritus falsos, vac\u00edos y turbios, es decir, distintos al designio del Creador, si en lugar de elevar la mente y el coraz\u00f3n a sentimientos nobles,\u00a0excitada las pasiones m\u00e1s vulgares, ciertamente encontrar\u00eda eco y aceptaci\u00f3n entre algunos, aunque s\u00f3lo fuera en virtud de la novedad, que no siempre es un valor, y de la peque\u00f1a parte de realidad que toda lengua contiene;\u00a0pero tal arte se degradar\u00eda, negando su aspecto primordial y esencial, ni ser\u00eda universal y perenne, como lo es el esp\u00edritu humano, a quien se dirige.<\/span><\/p>\n

        Por eso, al rendir Nuestro homenaje al gran artista, e invitar a Nuestros amados hijos a acoger, casi como por providencia, el mensaje religioso y humano de Fra Giovanni da Fiesole, Nuestro pensamiento no puede desligarse de considerar ansiosamente el mundo presente en que vivimos, tan diferente del descrito en estas admirables tablas, donde se encuentran las m\u00e1s altas y verdaderas aspiraciones del hombre, selladas con un arte exquisito.<\/span><\/p>\n

        Expresamos, pues, ardientes deseos, para que el soplo de bondad cristiana, de serenidad y de armon\u00eda divina, que es liberado por la obra de Ang\u00e9lico, inunde los corazones de todos\u201d.<\/span><\/p>\n

        En estos admirables discursos, en los que el coraz\u00f3n del padre juega un papel no menor que su elevado intelecto, todo se dice sobre la finalidad y el car\u00e1cter objetivo del arte cristiano, y todo sobre la disposici\u00f3n subjetiva del artista.\u00a0Buscad a Dios en la naturaleza y en el hombre, pero sobre todo dentro de vosotros mismos…<\/span><\/p>\n

        Animalis homo<\/span><\/em>\u00a0\u00a0– dec\u00eda San Pablo –\u00a0\u00a0<\/span>non percipit ea quae sunt spiritus<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(I Cor., 15, 44).\u00a0Por eso no se puede leer sin gran dolor lo que escribe L. Montano en el “Corriere d’Informazione” (alias “Corriere della Sera”) del 21-22 de febrero de 1955: La iglesia moderna m\u00e1s famosa pertenece a un hombre que no cre\u00eda en Dios.<\/span><\/p>\n

        \u201cEl padre Couturier, un dominico fallecido tambi\u00e9n el a\u00f1o pasado y que luch\u00f3 con fervor contra la decadencia del arte religioso, sosten\u00eda que donde la tradici\u00f3n sigue viva, las necesidades de la Iglesia pueden ser suplidas por artistas menores;\u00a0donde en cambio muri\u00f3, para resucitarla es mejor confiarse a un genio infiel, que a mediocridades creyentes.\u00a0Quieren que haya sido este Padre quien anim\u00f3 a Matisse a construir la Capilla del Rosario;\u00a0es en todos los casos la traducci\u00f3n real de esa proposici\u00f3n de su…<\/span><\/p>\n

        Efectivamente Matisse no era creyente en absoluto: y quiso dejar claro que su oferta no indicaba ning\u00fan cambio en sus convicciones, que mantuvo hasta el final.\u00a0No intervino en la inauguraci\u00f3n ni en la consagraci\u00f3n de su obra\u201d.<\/span><\/p>\n

        Quiero esperar que la luz de la verdad brill\u00f3 en la mente del pintor en el \u00faltimo momento y que el alma se volviera a la misericordia infinita de Dios.\u00a0siguiente.<\/span><\/p>\n

        No niego que incluso los incr\u00e9dulos pueden comprender la fascinaci\u00f3n de la idea religiosa;\u00a0pero siempre quedar\u00e1n como simples int\u00e9rpretes t\u00e9cnicos y externos sin ese acento y ese fuego que s\u00f3lo el sentimiento y la sinceridad pueden dar.\u00a0Se asemejan a alguien que escucha la melod\u00eda de una canci\u00f3n pero no entiende las palabras.<\/span><\/p>\n

        El arte cristiano es ante todo arte del pensamiento;\u00a0los incr\u00e9dulos pueden poseer admirablemente el oficio, pero son constitucionalmente incapaces de expresar sinceramente el pensamiento de la Iglesia.\u00a0No basta con conocer el vocabulario para escribir una p\u00e1gina elocuente;\u00a0se necesita pensamiento y esa\u00a0\u00a0<\/span>vis<\/span><\/em>\u00a0\u00a0intima enciende la elocuencia.<\/span><\/p>\n

        En el arte tambi\u00e9n se da a veces el extra\u00f1o hecho del adivino pagano Balaam, que hab\u00eda sido llamado por el rey de Moab para maldecir a Israel y en cambio se vio obligado a bendecirlo tres veces.<\/span><\/p>\n

        En la historia de Balaam la Biblia tambi\u00e9n habla de un burro que habl\u00f3.\u00a0(N\u00fam., 22-23).<\/span><\/p>\n

        Una aclaraci\u00f3n oportuna<\/span><\/strong><\/p>\n

        Estoy de acuerdo con el P. Regamey y con L. Venturi en algunos principios generales, no en todos.\u00a0Queremos el resurgimiento del arte sacro y la depuraci\u00f3n de basura industrial de las iglesias y una comprensi\u00f3n y colaboraci\u00f3n m\u00e1s consciente y cordial entre los artistas y el clero.\u00a0Muy bien.<\/span><\/p>\n

        Todos lo queremos.\u00a0Perm\u00edtanme recordar que desde 1913 fund\u00e9 la revista “Arte Cristiana” (que ahora edita la Escuela B. Angelico de Mil\u00e1n) y la “Sociedad de Amigos del Arte Cristiano” precisamente para elevar el decoro del arte y del culto y poner en mejor contacto al clero y a los artistas y establecer una mejor comuni\u00f3n entre el p\u00e1rroco y los fieles.\u00a0Pero, hoy, miro, no a las buenas intenciones y las intenciones loables, sino a los intentos de hoy, a las nuevas experiencias del arte sacro, que de ninguna manera pueden persuadirme, porque fracasan absolutamente en su prop\u00f3sito.<\/span><\/p>\n

        Esta alt\u00edsima meta ha sido consagrada por casi dos mil a\u00f1os de historia y ha sido admirablemente definida en los ya citados discursos de SP P\u00edo XII.<\/span><\/p>\n

          \n
        1. Leclerq, refiri\u00e9ndose a los primeros siglos, escribe:<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

          \u201cSi en el transcurso de tres siglos de luchas, miserias y persecuciones, el cristianismo se preocup\u00f3 tanto por embellecer y adornar las b\u00f3vedas sepulcrales, esto demuestra que en su misma esencia est\u00e1 el tener en cuenta la belleza;\u00a0muestra que entre el cristianismo y las artes la alianza no s\u00f3lo es leg\u00edtima, sino natural, \u00edntima, casi necesaria\u201d (H. Leclerq:\u00a0\u00a0<\/span>Dict. D’Arch. Chr. et de Liturgie. Images<\/span><\/em>\u00a0).<\/span><\/p>\n

          Tambi\u00e9n hay que recordar que Urbano VIII en 1642, despu\u00e9s del Concilio de Trento, escribi\u00f3 la conocida carta sobre la finalidad del arte sacro: \u201cLo que se presenta a los fieles no debe parecer desordenado y singular, sino que debe ayudar a reavivar la devoci\u00f3n y la piedad: quae oculis fidelium subiiciuntur non inardinata, nec inusual appareant, sed devotionem pariant et\u00a0\u00a0<\/span>pietatem<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

            \n
          1. Venturi dice: \u2013 \u201cSiempre ha habido un arte que debe a la inspiraci\u00f3n religiosa de su autor la capacidad de trascender los l\u00edmites del conocimiento humano, de abrir las puertas de lo finito hacia lo infinito.\u00a0Ese es el arte religioso que se entend\u00eda y admiraba incluso antes del cristianismo\u201d.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

            Venturi cita a Dio Cris\u00f3stomo del siglo I despu\u00e9s de Cristo ya Fil\u00f3strato del siglo III despu\u00e9s de Cristo y cita las palabras que se leen en Santa In\u00e9s fuera de los muros bajo el mosaico del siglo VII: \u2014 \u201cAqu\u00ed est\u00e1 la pintura de oro y mosaicos;\u00a0parece encerrar toda la luz del d\u00eda… Dios, que supo marcar el fin de la noche y del d\u00eda, es \u00e9l mismo quien ha expulsado de aqu\u00ed las tinieblas\u00bb (La \u00abNuova Stampa\u00bb, Tur\u00edn, 9 de marzo de 1954).<\/span><\/p>\n

            Nada de lo que quejarse.\u00a0El arte, y especialmente el arte sacro, debe reflejar la luz de Dios, no las tinieblas del demonio, rayo de belleza que Dios, especialmente el generador (Sab 13-3), ha difundido en el universo y especialmente en el hombre, hecho a su imagen (imaginam Dei circumferimus, dice san Clemente de Alejandr\u00eda), no los ataques sacr\u00edlegos de los que mutaverunt gloriam incorruptibilis Dei, in similitudinem imaginis corruptibilis hominis, et volucru m, et serpentium \u2013 intercambiaron la gloria del Dios incorruptible con la imagen y figura del hombre corruptible, de aves, cuadr\u00fapedos y reptiles (Rom.\u00a0\u00a0<\/span>,<\/span><\/em>\u00a0\u00a0I\u00a0<\/span>,<\/span><\/em>\u00a023\u00a0\u00a0<\/span>)<\/span><\/em>\u00a0\u00a0.<\/span><\/p>\n

            Me escribe un se\u00f1or indignado por haber visto a Cristo representado con cabeza de gorila en una exposici\u00f3n de arte sacro moderno…<\/span><\/p>\n

            Adem\u00e1s, parece que el mismo P. Regamey, en la pr\u00e1ctica, mantiene la buena tradici\u00f3n.\u00a0De hecho, su hermoso libro\u00a0\u00a0<\/span>Les plus beaux textes sur la Vierge Marie<\/span><\/em>\u00a0\u00a0est\u00e1 ilustrado con reproducciones de obras de nuestros grandes maestros.<\/span><\/p>\n

            Arquitectura<\/span><\/strong><\/p>\n

            En este cataclismo del arte figurativo, sin embargo, parece que se salva\u00a0 la nueva arquitectura entendida\u00a0<\/span>cum grano salis<\/span><\/em>\u00a0.\u00a0Esto, en sus elementos fundamentales, se ha hecho m\u00e1s claro y satisface el gusto por la sencillez, la necesidad de econom\u00eda, la necesidad de nuevos materiales de construcci\u00f3n y las necesidades de la vida moderna, tratando de embellecer el elemento simplemente utilitario.<\/span><\/p>\n

            Pero para la arquitectura eclesi\u00e1stica se necesita algo m\u00e1s que la funcionalidad hedonista de la vida.\u00a0El templo es la morada misteriosa de Dios, el refugio de las almas;\u00a0la estructura arquitect\u00f3nica, la luz y las sombras deben, como en las antiguas catedrales, envolver al fiel en la sugerencia del misterio que lo eleva a Dios;\u00a0<\/span>ascensiones in corde suo disposuit<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(Sal. 83-6).<\/span><\/p>\n

            La iglesia no es una m\u00e1quina de rezar, como piensa Le Corbusier.\u00a0Es un puente tendido entre lo finito y lo infinito;\u00a0es el barco m\u00edstico que embarca a los hombres en la orilla del tiempo para conducirlos al desembarcadero de la eternidad.<\/span><\/p>\n

            No aceptamos el significado de la serie de casas modernas para iglesias, ni el nudismo de los salones protestantes.\u00a0Todo est\u00e1 vivo y funcional en la iglesia, el drama lit\u00fargico, la oratoria, el canto, el arte figurativo e incluso la decoraci\u00f3n ornamental.<\/span><\/p>\n

            La Instrucci\u00f3n del Santo Oficio sobre el Arte Sacro dice claramente:<\/span><\/p>\n

            \u201cLa arquitectura sagrada, aunque adopte nuevas formas, debe cumplir siempre su funci\u00f3n, que es la de construir la casa de Dios, casa de oraci\u00f3n, que nunca puede asimilarse a un edificio profano.<\/span><\/p>\n

            Atender tambi\u00e9n a la comodidad de los fieles, facilit\u00e1ndoles seguir, con la mente y con los ojos, el desarrollo de las sagradas ceremonias;\u00a0a la elegancia de las l\u00edneas, pero no despreci\u00e9is la sencillez para deleitaros en artificios vac\u00edos, y sobre todo evitad con cuidado todo lo que pueda revelar negligencia en la obra de arte\u201d.<\/span><\/p>\n

            Desgraciadamente hay ingenieros y arquitectos que ostentosamente ignoran la Instrucci\u00f3n del Santo Oficio, insertando y desarrollando las m\u00e1s arbitrarias extravagancias constructivas en los esquemas arquitect\u00f3nicos de las iglesias, de manera que dichas iglesias pueden parecer pabellones para ferias comerciales o galpones para ba\u00f1arse en playas o cualquier otra edificaci\u00f3n distinta a las iglesias.<\/span><\/p>\n

            Ahora recibo el n\u00famero 33 de la revista \u201cArquitetura e Engenharia\u201d de Brasil con dise\u00f1os extra\u00f1os para varias iglesias.\u00a0Un arquitecto indignado me escribi\u00f3: \u201cDesde que un materialismo de base ha invadido el campo del arte en este pa\u00eds, especialmente en el campo de la arquitectura, lucho incesantemente contra esta manifestaci\u00f3n existencialista en las artes pl\u00e1sticas, llamada \u201carte moderno\u201d, que, a trav\u00e9s de una poderosa organizaci\u00f3n de car\u00e1cter internacional, est\u00e1 da\u00f1ando enormemente la educaci\u00f3n art\u00edstica de la juventud de todo el mundo\u201d.<\/span><\/p>\n

            La Instrucci\u00f3n del Santo Oficio recuerda con propiedad que, seg\u00fan el can.\u00a0CIC 1162, no se puede erigir una iglesia sin el permiso escrito del Ordinario.\u00a0La Instrucci\u00f3n se dirige precisamente a los Obispos, que tienen el derecho y el deber de hacer valer su juicio tambi\u00e9n sobre las iglesias confiadas a los Religiosos cuando estas iglesias est\u00e1n abiertas al p\u00fablico.<\/span><\/p>\n

            IV \u2013 Artesan\u00eda<\/span><\/strong><\/p>\n

            Asistimos a un feliz renacimiento de la artesan\u00eda frente al industrialismo pseudoart\u00edstico.\u00a0Debemos fomentar la artesan\u00eda que ofrece sus dones de belleza modesta pero sincera a los diversos muebles eclesi\u00e1sticos.\u00a0El producto, que sale de las m\u00e1quinas en serie, es art\u00edsticamente una cosa muerta;\u00a0mientras que el mueble m\u00e1s humilde producido por el artesano, por ejemplo un port\u00f3n, un candelabro, hierro forjado, un balde repujado, etc.\u00a0est\u00e1 vivo\u00a0La obra, que sale de la mano del hombre, tiene una impronta original y es tan agradable como una modesta planta viva frente a una flor artificial.\u00a0Pero la tendencia a lo sumario ya lo monstruoso del gran arte tambi\u00e9n hace sentir su peso en las producciones artesanales.\u00a0Podr\u00edamos mencionar exposiciones y revistas.\u00a0Me basta recordar dos revistas: \u201cDas M\u00fcnster\u201d,<\/span><\/p>\n

            Junto a obras nobles, vivas de modernidad y belleza, hay otras de l\u00ednea cruda y sumaria, que te hacen respirar, no tanto el aire fresco de nuestro tiempo, sino el aire pesado de los museos cerrados o de los caminos barridos por el viento modernista.<\/span><\/p>\n

            En todo caso, el cari\u00f1o por la artesan\u00eda merece todo nuestro aliento, porque brota espont\u00e1neamente de la tradici\u00f3n y del gusto popular y corresponde a la bella tradici\u00f3n de la Iglesia.\u00a0Es el\u00a0\u00a0<\/span>sermo plebeus<\/span><\/em>\u00a0\u00a0el que tiene una vivacidad propia y expresa mejor ciertas ideas que el\u00a0\u00a0<\/span>sermo aulicus<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

              \n
            1. Guzzi, hablando de la Exposici\u00f3n de Artistas N\u00f3rdicos inaugurada en Roma en abril de 1955, escribi\u00f3: “Las tradiciones no se improvisan, sino que mientras tanto se crean, laboriosamente… En el estudio de las llamadas artes decorativas o aplicadas (como se dijo una vez) pa\u00edses como Suecia, Noruega, Finlandia no solo se puede decir que est\u00e1n a la vanguardia del gusto, sino que producen objetos de gran y original belleza.\u00a0Porque en ese estudio evidentemente se conjugan las tendencias ornamentales del gusto folkl\u00f3rico (es decir, de la tradici\u00f3n popular) con el prestigio de una t\u00e9cnica y un “gusto” extremadamente refinados y modernos” (il Tempo, 7 de abril de 1955).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

              P. Knipping OFM en la revista holandesa “De Bazuin” del 20 de marzo de 1954 hace que esta aguda observaci\u00f3n sea digna de una cuidadosa consideraci\u00f3n: “Podemos esperar que como un artista ha aprendido a evaluar y manejar su instrumento, debe ser capaz de llegar, incluso con la m\u00e1quina, a una obra de arte.\u00a0\u00bfY no ha sido esto el resultado de algunos siglos en el arte de la tipograf\u00eda y la impresi\u00f3n?\u00a0Y no tenemos una excelente experiencia en el arte cinematogr\u00e1fico, donde la t\u00e9cnica de la industria domina un terreno tan extenso, sin, sin embargo, nunca tener la parte m\u00e1s importante: los creadores de las pel\u00edculas tienen la parte m\u00e1s importante;\u00a0y son ellos los que son culpados si un producto fracasa como obra de arte, y los que son alabados si una creaci\u00f3n tiene \u00e9xito\u201d.<\/span><\/p>\n

              S\u00edntomas de un retorno a la iconograf\u00eda por parte de los protestantes<\/span><\/strong><\/p>\n

              En la crisis del pensamiento, que aflige a muchos protestantes, existe tambi\u00e9n hoy la ansiedad de volver a la iconograf\u00eda cristiana.<\/span><\/p>\n

              El P. John B. Knipping OFM escribi\u00f3 en el Semanario “De Bazuin” (24 de abril de 1954): “A principios de este a\u00f1o, la revista protestante “Wending” public\u00f3, bajo el t\u00edtulo Iglesia y\u00a0\u00a0<\/span>Arte<\/span><\/em>, una serie de art\u00edculos muy interesantes, en los que cada autor daba -en su propio terreno- su ponderada opini\u00f3n sobre el lugar y la funci\u00f3n de las obras de arte dentro del \u00e1mbito de la vida protestante.\u00a0La mayor\u00eda de los art\u00edculos fueron conferencias preparadas para su publicaci\u00f3n y celebradas en el verano de 1953 en Amsterdam frente a los congresistas de “Roads and borders”.\u00a0Es especialmente con los magn\u00edficos estudios de L\u00e9on Wencelius en 1937 y 1938 (\u201cL’Esth\u00e9tique de Calvin\u201d y \u201cCalvin et Rembrandt\u201d, ambos en Par\u00eds) que el \u201cproblema de la obra de arte\u201d comienza a interesar particularmente a muchos protestantes dentro y fuera de nuestro pa\u00eds.\u00a0Siempre es una alegr\u00eda ver a los hombres superar su aversi\u00f3n a las artes gr\u00e1ficas -dadas las circunstancias, su aversi\u00f3n no es del todo descabellada-,<\/span><\/p>\n

              La “Gazette de Lausanne” en el n\u00famero del 17 de mayo de 1954 habla de una sesi\u00f3n dedicada a una discusi\u00f3n sobre el arte cristiano.<\/span><\/p>\n

              \u00a1Qu\u00e9 opiniones contradictorias!\u00a0La nuit la plus opaque c\u00f4toyait le jour le plus \u00e9blouissant!\u00a0Reste \u00e0 savoir si ces entretiens ont fait jaillir la lumi\u00e8re\u2026<\/span><\/p>\n

              \u201cIl ya une escogi\u00f3 ciertas: l’Eglise protestante recherche activement le concours d’artistes susceptibles de lui apporter une bouff\u00e9e d’art vivant…<\/span><\/p>\n

              “METRO.\u00a0le pasteur Deluz pens\u00f3 que Dieu peut se servir de formes mat\u00e9rielles et des images pour se manifester.\u00a0Croire que Dieu ne se r\u00e9v\u00e8le que par des paroles est le fait d’un faux spiritualisme.\u00a0Se\u00fal le t\u00e9moignage artisticque demeure dans les sanctuaires apr\u00e8s le culte.\u00a0Seule l’introduction d’oeuvre d’art dans nos sanctuaires peut rem\u00e9dier \u00e0 l’impression de vide et d’absence que laissent la plupart d’entre eux.\u00a0On doit condamner les idoles, mais pas l’art religieux.\u00a0Il ne faut pas confondre art religieux et idol\u00e2trie\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

              \u00a1Es la venganza del sentido com\u00fan y del magisterio de la Iglesia Cat\u00f3lica!<\/span><\/p>\n

              Un protestante escribe en la \u201cGazette Litteraire\u201d de Lausana: \u201cLa rigueur de l’art non figuratif, sa singuli\u00e8re c\u00e9r\u00e9bralit\u00e9, cet art d\u00e9gag\u00e9 de l’accidentel et de l’\u00e9ph\u00e9m\u00e8re ne s’accorderait-il pas avec 1’aust\u00e9rit\u00e9 de la pens\u00e9e protestante?\u00a0Un peintre non-figuratif ne serait-il pas \u2014 plus qu’un autre \u2014 capaz de nous donner l’equivalent plastique d’Esprit et V\u00e9rit\u00e9?\u00a0\u00bfUne oeuvre d’art n’est-elle pas avant tout religieuse par son esprit?\u201d\u00a0(#246, 1953).<\/span><\/p>\n

              Este arte abstracto (que no es nuevo, porque se utiliza desde hace siglos en las mezquitas musulmanas) puede responder m\u00e1s o menos al sentimiento de los protestantes, pero no puede ser aceptado en las iglesias cat\u00f3licas sino como cualquier elemento ornamental, no como arte lit\u00fargico: tiene una funci\u00f3n catequ\u00e9tica y edificante, an\u00e1loga a la funci\u00f3n de la oratoria sagrada.<\/span><\/p>\n

              V \u2013 Esc\u00e1ndalos en el arte sacro moderno<\/span><\/strong><\/p>\n

              Mi casa es casa de oraci\u00f3n;\u00a0la hicisteis una cueva\u2026\u00a0<\/span><\/em>\u00a0(Lucas 19-46)<\/span><\/strong><\/p>\n

                \n
              1. Pablo dijo: Es necesario que haya incluso herej\u00edas entre vosotros para que los sinceros sean reconocidos (I Cor, II, 19).\u00a0Dice tambi\u00e9n el Ap\u00f3stol que es necesario hacer la verdad con esp\u00edritu de caridad (Ef. 4, 15).\u00a0Por tanto aqu\u00ed hablaremos m\u00e1s de cosas que de personas, muchas de las cuales estoy seguro de buena fe.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                El esc\u00e1ndalo de Tur\u00edn: La Stampa escribi\u00f3 en el n\u00famero del 31 de diciembre de 1954: \u201cUn delicado problema de culto: las esculturas religiosas en cuarentena.\u00a0\u2014 La Curia no ha concedido la consagraci\u00f3n de una capilla en el Instituto de S. Anna\u201d.<\/span><\/p>\n

                \u201cUna cuesti\u00f3n delicada surgi\u00f3 en Tur\u00edn, en el Instituto S. Anna en Via Massena 36, \u200b\u200b\u200b\u200bsobre el culto, el arte y la moral, en las relaciones espirituales entre las figuras religiosas eclesi\u00e1sticas y el p\u00fablico de los fieles, en el presente caso, casi todos adolescentes;\u00a0y si lo mencionamos es porque se trata de un problema mucho m\u00e1s vasto;\u00a0hoy ardientemente debatida en t\u00e9rminos est\u00e9ticos, lit\u00fargicos y dogm\u00e1ticos tanto por los artistas como por el clero m\u00e1s ilustrado.<\/span><\/p>\n

                Sucedi\u00f3 que las Hermanas de la escuela femenina de Sant’Anna (cursos elementales, medios y de maestr\u00eda) quer\u00edan su propia capilla interna para funciones religiosas para el uso de los estudiantes, utilizando la intersecci\u00f3n de dos amplias salas;\u00a0brazos de t\u00fanel.\u00a0Para el proyecto del altar, el p\u00falpito y las esculturas sagradas, el empresario de las obras recurri\u00f3 al escultor Umberto Mastroianni, artista de reconocida capacidad, invitado a importantes exposiciones internacionales, quien, movido por un franco naturalismo, se desplaz\u00f3 paulatinamente hacia formas m\u00e1s actuales, hasta convertirse en un campe\u00f3n del arte abstracto.\u00a0Pero aqu\u00ed no juzgamos ahora las dos tendencias y conversiones.\u00a0El hecho es otro.<\/span><\/p>\n

                Es que, habiendo terminado y colocado el altar, el p\u00falpito y las esculturas, las pobres Hermanas de Sant’Anna se encuentran en un gran aprieto: como la Curia cree que no puede consagrar la capilla, juzgando las esculturas “impudibles”, especialmente el gran m\u00e1rmol de Cristo, que est\u00e1 junto, casi dominando, el p\u00falpito.<\/span><\/p>\n

                Un problema, repetimos, de extrema delicadeza.\u00a0La Iglesia fue durante siglos el mayor mecenas de los artistas en Italia, y todav\u00eda les da mucho trabajo.\u00a0Como todo cliente, tiene necesidades y gustos asociados a diversas oportunidades;\u00a0y tiene derecho a exigir que se respeten;\u00a0y del mayor o menor respeto s\u00f3lo es el juez: no tolerar -con raz\u00f3n- que otros se entrometan.<\/span><\/p>\n

                Pero el clero mismo, en este punto, no est\u00e1 todos de acuerdo;\u00a0\u00bfQui\u00e9n no conoce la apasionada propaganda ya realizada por el padre dominico R\u00e9gamey en favor de una figuraci\u00f3n religiosa m\u00e1s libre, menos tradicional y pietista, y sobre todo m\u00e1s “art\u00edstica”?\u00a0En el contraste entre conservadurismo y modernismo, tambi\u00e9n puede ser que ilusoriamente veamos “falta de castidad” donde, viceversa, habla la estilizaci\u00f3n;\u00a0o el revivir una visi\u00f3n arcaica del arte, y por tanto de la representaci\u00f3n divina, sumamente sincera y, por tanto, \u201creligiosa\u201d.<\/span><\/p>\n

                Es el caso, a nuestro juicio, de la obra completa de Mastroianni: quien se inspir\u00f3 en motivos ya bizantinos ya rom\u00e1nicos, remont\u00e1ndose quiz\u00e1s, en el dise\u00f1o, para nosotros bello y original, del altar a ejemplos protocristianos inteligentemente parafraseados.\u00a0Y en vano hemos tratado de discernir lo “imp\u00fadico” en severas esculturas que, por cierto, nos han parecido rigurosamente “m\u00edsticas”, no en el sentido de empalagosidad pietista, sino en el concepto m\u00e1s austero que expresa la palabra.\u00a0Dependiendo del punto de vista, tambi\u00e9n pueden ser juzgados como “feos”;\u00a0no moralmente reprobable.\u00a0Sin embargo, es evidente que en un asunto tan delicado la decisi\u00f3n corresponde s\u00f3lo a la Curia\u201d (mar. ber.).<\/span><\/p>\n

                Su Emmo Card. M. Fossati, arzobispo de Tur\u00edn, fue llamado un d\u00eda para ver un cuadro sagrado, que iba a ser expuesto en una iglesia, pero hab\u00eda dado lugar a discusiones.\u00a0El cardenal dio esta respuesta: no pretendo juzgar el valor art\u00edstico del cuadro.\u00a0Lo considero s\u00f3lo bajo el aspecto lit\u00fargico.\u00a0Por este aspecto debo decir que no se puede exponer para el culto.<\/span><\/p>\n

                Perfecta observaci\u00f3n.\u00a0Nadie, ni siquiera los opositores, puede cuestionar la competencia de la autoridad eclesi\u00e1stica en materia lit\u00fargica.<\/span><\/p>\n

                Por respeto a ciertos artistas, que pretenden juzgar el car\u00e1cter lit\u00fargico del arte, viene a la mente la respuesta que dio Apeles a un zapatero, quien, adem\u00e1s del juicio sobre los zapatos pintados, se arrogaba la pretensi\u00f3n de otras cr\u00edticas: Sutor, ne ultra crepidam\u2026 (Zapatero, no [vayas] m\u00e1s all\u00e1\u00a0\u00a0<\/span>de<\/span><\/em>\u00a0\u00a0los\u00a0<\/span>zapatos<\/span><\/em>\u00a0)<\/span><\/p>\n

                El esc\u00e1ndalo de la capilla de Vence (Francia)<\/span><\/strong><\/p>\n

                El hombre de letras Giovanni Comisso escribi\u00f3 en el n.\u00a0286 de noviembre de 1954 de la misma “Stampa” de la Cappella di Verace:<\/span><\/p>\n

                \u201c\u2026 Se llama Capilla del Rosario, pero todos la conocen como Capilla Matisse.\u00a0Forma parte de una casa de retiro regentada por monjas dominicas, est\u00e1 situada a las afueras del pueblo en la ladera de una monta\u00f1a coronada por un muro de roca, a modo de diadema.\u00a0Pasas por esta ermita sin darte cuenta y tienes que volver.\u00a0Tiene azulejos de cer\u00e1mica azul como los palacios imperiales de Pek\u00edn.\u00a0Encima, se alza una gran cruz de hierro que tambi\u00e9n sirve de campanario.\u00a0Bajando una escalera se entra;\u00a0por dos entradas penetra la luz de color verde, amarillo y azul.\u00a0Todo est\u00e1 claro.\u00a0Un altar se encuentra de lado, elevado.\u00a0En una pared, Matisse dibuj\u00f3 un retrato de San Domenico en baldosas de cer\u00e1mica blanca, una Virgen en otras baldosas y episodios de la Crucifixi\u00f3n en otras m\u00e1s.\u00a0esbozadas como en las p\u00e1ginas de un \u00e1lbum, confusas, pero marcadas por n\u00fameros de orden muy claros.\u00a0Solo la luz de las ventanas le da un sentido religioso al lugar.<\/span><\/p>\n

                Entre los visitantes hay un joven alto que reza, los dem\u00e1s son curiosos y dudosos.\u00a0Las mujeres parecen molestas porque no tienen ganas de rezar y no pueden re\u00edr.\u00a0Una, a quien interrogu\u00e9 m\u00e1s tarde, me dijo que se sent\u00eda como si estuviera en un ba\u00f1o.\u00a0De hecho, es in\u00fatil molestarse en buscar s\u00edmbolos de la Jerusal\u00e9n Celestial, esas baldosas de cer\u00e1mica blanca, dado su uso com\u00fan, tienen solo un s\u00edmbolo trivial.\u00a0Es incre\u00edble que esta Capilla haya hecho tanto ruido, esparcido por todo el mundo\u201d.<\/span><\/p>\n

                El\u00a0\u00a0<\/span>V\u00eda Crucis<\/span><\/em>\u00a0\u00a0se llama\u00a0\u00a0<\/span>chemin de la croix<\/span><\/em>\u00a0, y es de uso com\u00fan recorrerlo desde la primera de las 14 pinturas, idealmente retratando el viaje de Cristo al Calvario.\u00a0Matisse lo represent\u00f3 \u00edntegramente en un cuadro lleno de una mara\u00f1a de jerogl\u00edficos\u2026 La necesidad de una redacci\u00f3n art\u00edstica f\u00e1cilmente legible tambi\u00e9n es obvia: la imagen debe hablar a la imaginaci\u00f3n y conmover el coraz\u00f3n.<\/span><\/p>\n

                Aqu\u00ed conviene recordar el decreto del S. Penitenciario Ap.\u00a0de 13 de marzo de 1938, que da las normas fundamentales para el ejercicio del V\u00eda Crucis;\u00a0entre estos, se dice que las estaciones deben ser 14 a una distancia entre s\u00ed y cada una debe estar dominada por una cruz de madera claramente visible.\u00a0Para ganar la indulgencia es necesario entre una estaci\u00f3n y otra mover el cuerpo como si se siguiera el camino de Jesucristo hacia el Calvario.<\/span><\/p>\n

                Las im\u00e1genes sagradas delineadas m\u00e1s que pintadas, y el Crucifijo retorcido y b\u00e1rbaro colocado sobre el altar, repugnan no s\u00f3lo a la buena tradici\u00f3n art\u00edstica, sino que desorientan el sentido religioso.\u00a0Aplaudimos la novedad.\u00a0Pero P\u00edo XI dec\u00eda: \u201cSe intentan defensas en nombre de la b\u00fasqueda de lo nuevo y de la racionalidad de las obras.\u00a0Pero lo nuevo no representa un progreso real si no es al menos tan bueno como lo viejo;\u00a0y demasiado a menudo estas llamadas novedades son sinceramente, si no descaradamente, feas y revelan s\u00f3lo la incapacidad o la impaciencia de esa preparaci\u00f3n de conocimientos generales, de dise\u00f1o -de esto sobre todo- de ese h\u00e1bito de trabajo paciente y concienzudo, por cuyo defecto y ausencia falta la ansiada novedad misma,<\/span><\/p>\n

                M\u00e1s esc\u00e1ndalos<\/span><\/strong><\/p>\n

                Episodios similares a los de Tur\u00edn y Francia ocurrieron aqu\u00ed y all\u00e1 en Alemania, B\u00e9lgica, Holanda, Suiza, las Am\u00e9ricas.\u00a0La herej\u00eda es dif\u00edcil de morir.\u00a0Pero as\u00ed como la Iglesia,\u00a0\u00a0<\/span>columna et firmamentum veritatis (<\/span><\/em>\u00a0I \u00a0Tim., 3, 15), ha triunfado sobre las antiguas herej\u00edas, as\u00ed ser\u00e1 testigo de la decadencia de la nueva herej\u00eda depravadora de los sujetos sagrados.<\/span><\/p>\n

                El esc\u00e1ndalo de ciertas revistas.<\/span><\/strong><\/p>\n

                La revista “L’Art d’Eglise”, editada por los benedictinos de la Abad\u00eda de San Andr\u00e9s de Brujas en B\u00e9lgica, es un noble campo de formaci\u00f3n para el conocimiento y la renovaci\u00f3n del arte cristiano.\u00a0Pero a veces demasiado indulgente con las nuevas direcciones del arte sacro.\u00a0Las Estaciones de la Cruz de Ludevig Scaffrath pintadas en una iglesia en Aix-la-Chapelle y publicadas en el n\u00fam.\u00a04 de 1954. Lamentamos citar este ejemplo, pero creemos que es nuestro deber se\u00f1alar ciertas aberraciones aunque sean patrocinadas por buenas y buenas Religiosas.\u00a0Lo que decimos sobre\u00a0<\/span>Art d’Eglise\u00a0<\/span><\/em>\u00a0tambi\u00e9n se aplica a otras revistas de arte.<\/span><\/p>\n

                No pretendemos juzgar las intenciones, pero miramos objetivamente los hechos.\u00a0Este V\u00eda Crucis, sumario y deformado, ofende nuestros sentimientos y creemos que, m\u00e1s que edificar a los fieles, los escandaliza.\u00a0La figura de Cristo no puede ser objeto de caricatura o depravaci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

                Ciertos Religiosos, como los del\u00a0<\/span>Art Sacr\u00e9\u00a0<\/span><\/em>\u00a0de Francia, est\u00e1n movidos por el deseo, encomiable en s\u00ed mismo, de llevar el arte de la Iglesia a la corriente del arte moderno, para que la Iglesia no parezca una instituci\u00f3n superada y ajena a los nuevos tiempos;\u00a0piensan que el arte cristiano ha aceptado todas las formas progresivas a lo largo de los siglos.<\/span><\/p>\n

                S\u00ed, la intenci\u00f3n es encomiable: pero es tan peligrosa como la de la\u00a0\u00a0<\/span>mano extendida<\/span><\/em>\u00a0\u00a0a los comunistas.\u00a0S\u00ed, la Iglesia ha aceptado todas las formas progresivas, pero las ha aceptado cuando no ofend\u00edan el car\u00e1cter sagrado del culto, condenando todas las aberraciones, como hizo el Concilio de Trento con la disposici\u00f3n de la XXV Sesi\u00f3n.<\/span><\/p>\n

                Los religiosos tienen miedo de parecer anticuados, de no comprender la sed de novedad del arte.\u00a0Parece una especie de respeto humano.\u00a0Tambi\u00e9n se enga\u00f1an a s\u00ed mismos de que est\u00e1n llamando a Cristo artistas que profesan ser ateos y agn\u00f3sticos.\u00a0Un sacerdote italiano, al fin y al cabo un ilustre escritor, dijo que los personajes que Podesti represent\u00f3 en la Sala dell’Immacolata del Vaticano parecen marionetas de tela preciosa rellenas de paja.\u00a0No tuvo en cuenta que estos frescos representaban en su \u00e9poca lo mejor que se pod\u00eda pintar;\u00a0y ahora los juzga seg\u00fan el capricho de la moda.\u00a0Si la moda cl\u00e1sica de Podesti ha deca\u00eddo, tambi\u00e9n lo har\u00e1 la moda del arte contranatural.\u00a0Queremos que el arte camine, pero con paso humano, no con saltos de canguro.\u00a0Ugo Ojetti, que ciertamente no era un reaccionario, escribi\u00f3: \u201cEl arte es una flor que brota de ra\u00edces profundas.<\/span><\/p>\n

                \u201cEsta es la gloria del arte italiano: haber buscado el modelo divino en cada hombre, y haber reconciliado as\u00ed al hombre con el universo que lo rodea y lo refleja;\u00a0es decir, de haberle revelado el orden que est\u00e1 por encima del aparente desorden, el sol que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de las nubes, la quietud que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de los huracanes, la primavera que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 de las heladas, el bien que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del mal, el gozo que est\u00e1 m\u00e1s all\u00e1 del dolor;\u00a0de haberle hecho o\u00edr en la tierra el eco de lo que Dante oy\u00f3 dulce sinfon\u00eda del Para\u00edso\u201d (\u00a0<\/span>Pi\u00f9 Vivi dei Vivi<\/span><\/em>\u00a0, p. 42).<\/span><\/p>\n

                El esc\u00e1ndalo de ciertos cat\u00e1logos<\/span><\/strong><\/p>\n

                Nunca ha habido tantas exposiciones de arte sacro como en los \u00faltimos tiempos.\u00a0El fen\u00f3meno es significativo y en s\u00ed mismo digno de aliento y alabanza.\u00a0Pero, \u00bfqu\u00e9 frutos se han logrado hasta ahora?\u00a0<\/span>Erat videre miseriam<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(II Mac., 6, 9).\u00a0Tengo en mis manos el cat\u00e1logo de la “Primera Exposici\u00f3n de Arte Sacra moderni” celebrada en Buenos Aires en octubre de 1954.<\/span><\/p>\n

                El cat\u00e1logo se abre con la carta de SE Mons. G. Battista Montini, que lleva los mejores deseos y bendiciones del SP P\u00edo XII.\u00a0Est\u00e1 muy bien dicho: \u201cLa Iglesia da paso libre a todo lo que de bueno y bello queda haber en las interpretaciones de cada \u00e9poca.<\/span><\/p>\n

                Pero no ha de olvidar que el magisterio eclesi\u00e1stico, aunque no se elev\u00f3 a \u00e9l desde su propia misi\u00f3n, encierra una palabra que se decide tanto a prevenir o evitar posibles desencuentros entre los c\u00e1nones de las nuevas creaciones y las reglas de la moral, como a hacer que el arte religioso cumpla su funci\u00f3n de auxilio al pie y a la devoci\u00f3n del pueblo el.\u00a0As\u00ed, siempre y en \u00faltima instancia, ha perdido el rumbo para advertir el peligro de ciertas desviaciones.\u00a0El respeto a las disposiciones de la Santa Sede ser\u00e1 gu\u00eda y salvaguarda para un sano esfuerzo de renovaci\u00f3n\u201d.<\/span><\/p>\n

                Tambi\u00e9n se relata el admirable discurso que el Santo Padre P\u00edo XII dirigi\u00f3 a los artistas de la Cuadrienal Romana el 8 de abril de 1952.<\/span><\/p>\n

                Tras tan noble premisa, uno cree entrar en una resplandeciente bas\u00edlica de arte.\u00a0Desgraciadamente, junto a concepciones m\u00e1s o menos buenas, hay algunas que, siguiendo las modernas pautas distorsionadoras, degradan y ultrajan a los sujetos sagrados: son verdaderas blasfemias figurativas.\u00a0Reporto algunos de ellos en este folleto.<\/span><\/p>\n

                Creo que la Autoridad eclesi\u00e1stica se ha encontrado en un gran apuro.\u00a0Pero conviene recordar que la autoridad eclesi\u00e1stica no debe dejarse involucrar en fanatismos pseudoart\u00edsticos que degradan el arte sacro.\u00a0Es la Iglesia la que debe dar directivas a los artistas, como en el pasado;\u00a0no son los artistas quienes pueden dar normas a la Iglesia en materia de arte religioso.<\/span><\/p>\n

                Lo que sucedi\u00f3 en Buenos Aires ocurre,\u00a0\u00a0<\/span>mutatis mutandis<\/span><\/em>\u00a0, en casi todas las exposiciones modernas de arte sacro.\u00a0Raz\u00f3n de m\u00e1s para reaccionar contra este l\u00edo.<\/span><\/p>\n

                VI \u2013 Las causas de la epidemia de lepra del arte moderno<\/span><\/strong><\/p>\n

                El arte sacro es s\u00f3lo una rama del arte com\u00fan.\u00a0Conviene pues volver a la enfermedad del arte en general para evaluar en particular la infecci\u00f3n que padece el arte sacro.\u00a0No pretendo arrogarme una competencia que no tengo, sino que simplemente expreso mi opini\u00f3n, que puede, si acaso, servir como elemento de juicio para cualquiera que quiera profundizar en el problema del arte moderno.<\/span><\/p>\n

                arte enfermo<\/span><\/strong><\/p>\n

                Me acerco a los enfermos con respeto y amor, como el m\u00e9dico que diagnostica la enfermedad para encontrar los remedios.<\/span><\/p>\n

                Casi todo el mundo admite que el arte en general est\u00e1 enfermo.\u00a0Los que aplauden el leproso arte modernista son una peque\u00f1a minor\u00eda, entre los que no falta el inter\u00e9s de ciertos marchantes.<\/span><\/p>\n

                Las Bienales de Venecia nos ofrecen la documentaci\u00f3n m\u00e1s significativa de la enfermedad que aqueja al arte moderno.<\/span><\/p>\n

                Un agudo estudioso me escribi\u00f3 despu\u00e9s de visitar la Bienal de 1922: \u201cNo s\u00e9 si debo llorar o re\u00edr\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                Bernard Berenson dijo estas palabras serias sobre la Bienal de 1954: “Es una cuesti\u00f3n de tartamudez, de infantilismo, que de ninguna manera puedo aprobar: decadencia: no hay otra palabra” (Entrevista al “Gazzettino” 27 de junio de 1954).<\/span><\/p>\n

                Los premios oficiales otorgados por las Autoridades a algunas obras extravagantes de las Bienales son un documento incontrovertible de la decadencia del arte moderno.<\/span><\/p>\n

                El valiente y valeroso cr\u00edtico de arte Leonardo Borgese escribi\u00f3: “Despu\u00e9s de todo, el arte de vanguardia o revolucionario es hoy en Italia sobre todo un asunto burocr\u00e1tico, ministerial y oficial, en manos de funcionarios universitarios y profesores” (“Corriere della Sera” del 6 de marzo de 1955).<\/span><\/p>\n

                Se las arregla para hacer grandes cuencos para la escultura y se entusiasma con la representaci\u00f3n de la estatua, que est\u00e1 hecha de vol\u00famenes, con mara\u00f1as de alambre de hierro.<\/span><\/p>\n

                Quiz\u00e1s la descomposici\u00f3n indica la muerte del germen para la creaci\u00f3n de una nueva planta, como cuando un viejo roble produce su \u00faltima bellota y muere.\u00a0La bellota cae al suelo y la vida comienza de nuevo.\u00a0As\u00ed, un animal viejo engendra su \u00faltimo hijo y muere.\u00a0El ni\u00f1o comienza de nuevo la infancia y avanza a trav\u00e9s de la edad adulta hasta la vejez.\u00a0Y esperamos que, despu\u00e9s de esta moda aberrante de deformaci\u00f3n y fealdad, despu\u00e9s de esta muerte de la figura.\u00a0el arte se levantar\u00e1 de nuevo.<\/span><\/p>\n

                Dicho esto, nos preguntamos: \u00bfQu\u00e9\u00a0\u00a0<\/span>virus<\/span><\/em>\u00a0, qu\u00e9 infecci\u00f3n ha reducido el arte a este estado patol\u00f3gico?\u00a0\u00bfCu\u00e1les son las causas profundas por las que el arte moderno niega los c\u00e1nones eternos y universales de la belleza?<\/span><\/p>\n

                El fen\u00f3meno es impresionante por su extensi\u00f3n y por las aprobaciones oficiales y por el \u00e9xito moment\u00e1neo del mercado del arte.\u00a0Todo esto no puede ser arbitrario;\u00a0Tratemos ahora de averiguar las causas.<\/span><\/p>\n

                La era at\u00f3mica<\/span><\/strong><\/p>\n

                Me parece que hay una causa que llamar\u00e9 ontol\u00f3gica, que escapa a los propios artistas;\u00a0son una v\u00edctima involuntaria de ello.\u00a0Los artistas, con su hipersensibilidad, son el espejo de su propio tiempo, son una especie de radar que anuncia peligros lejanos.\u00a0Vivimos, sin aliento con terror apocal\u00edptico.\u00a0Winston Churchill, el 1 de marzo de este a\u00f1o, pronunci\u00f3 estas tr\u00e1gicas palabras a los Comunes sobre los peligros de la bomba H: \u201cMe duele el coraz\u00f3n cuando miro a la juventud llena de ardor y vida y cuando miro a los ni\u00f1os jugando sin darse cuenta.\u00a0Y me repito esta terrible pregunta: \u00bfQu\u00e9 ser\u00e1 de ellos si Dios se cansa de los hombres?<\/span><\/p>\n

                Vivimos en un per\u00edodo \u00fanico en la historia, en el que el mundo entero est\u00e1 dividido intelectualmente y en un sentido m\u00e1s amplio tambi\u00e9n geogr\u00e1ficamente entre el Credo de la disciplina comunista y el Credo de la libertad individual y, al mismo tiempo, esta divisi\u00f3n mental y psicol\u00f3gica est\u00e1 acompa\u00f1ada por la posesi\u00f3n, en ambos lados, de las armas peligrosas de la era nuclear…<\/span><\/p>\n

                Hay un abismo inmenso entre la bomba at\u00f3mica y la bomba H. La bomba at\u00f3mica con todos sus terrores no nos llev\u00f3 m\u00e1s all\u00e1 del reino del control humano y los eventos controlables tanto en la paz como en la guerra.\u00a0Pero todos los cimientos de los asuntos humanos han sido trastornados, y la humanidad ha sido puesta en una situaci\u00f3n agobiada por la sombra de la perdici\u00f3n.\u00a0No hay defensa \u2014ninguna defensa absoluta\u2014 contra la bomba H\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                El presidente Eisenhower dijo en su mensaje al Congreso estadounidense el 6 de enero de 1955: \u201c\u2026Es de suma importancia que cada uno de nosotros comprenda la verdadera naturaleza de la lucha que ahora se desarrolla en el mundo.\u00a0No es una simple lucha de teor\u00edas econ\u00f3micas, o formas de gobierno o poder militar.\u00a0La verdadera naturaleza del hombre est\u00e1 en juego.\u00a0O el hombre es la criatura que el salmista define “un poco por debajo de los \u00e1ngeles”, o es una m\u00e1quina sin alma destinada a ser explotada por el Estado para su glorificaci\u00f3n”.<\/span><\/p>\n

                El desorden espantoso de esta \u00e9poca -no puedo decir de esta civilizaci\u00f3n- resuena en el alma de los artistas, y hacen un arte, que algunos han llamado precisamente nuclear, un arte del desorden.<\/span><\/p>\n

                  \n
                1. Guzzi, hablando de Chagall (\u201cIl Tempo\u201d, 14 de abril de 1955), dice: \u201cSe sabe que es uno de los hechos aut\u00e9nticos del arte contempor\u00e1neo;\u00a0y que expresa el anhelo de sue\u00f1os y la inocencia de una \u00e9poca demasiado artificiosa y mec\u00e1nica, toda racionalidad y fr\u00edo gusto por la forma\u201d.<\/span><\/li>\n
                2. Malraux escribe: Las artes modernas cuestionan en silencio la civilizaci\u00f3n que representan.\u00a0Existe el v\u00ednculo que une a los ingenuos con los primitivos medievales, a los locos ya veces a los ni\u00f1os con los primitivos del \u00c9ufrates.\u00a0Esto hace de cada una de estas artes una expresi\u00f3n de lo antihumano de nuestro siglo.. El gusto por una determinada preferencia de formas, no sucede sin un llamamiento a las fuerzas oscuras del hombre (el inconsciente).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                  A principios de siglo, fueron los pintores encumbrados como los m\u00e1s modernos los que hurgaron con furia en el pasado.\u00a0Desde C\u00e9zanne, que impone los planos de la escultura g\u00f3tica a los paisajes, hasta Gauguin, que metamorfosea el arte de la Polinesia, pasando por Derain, pasando por Picasso, que inspira a los negros y a los \u00eddolos sumerios, los artistas buscan todos los mundos, menos el que se les impone.\u00a0Ellos saben c\u00f3mo el acuerdo del hombre consigo mismo se ha vuelto falso;\u00a0y sus obras parecen converger hacia el punto vulnerable de la civilizaci\u00f3n en que se encierran\u2026<\/span><\/p>\n

                  El dominio del diablo pertenece a todos aquellos que, en el hombre, aspiran a destruir al hombre (\u00a0<\/span>Psychologie de l’art<\/span><\/em>\u00a0. A. Skira V. I pagg. 124-126-127).<\/span><\/p>\n

                  La influencia de las corrientes filos\u00f3ficas<\/span><\/strong><\/p>\n

                  Los artistas no son fil\u00f3sofos, pero, con su hipersensibilidad, intuyen las corrientes filos\u00f3ficas de la \u00e9poca y se dejan influenciar consciente o inconscientemente por ellas.<\/span><\/p>\n

                  Las tendencias filos\u00f3ficas del siglo XIX pasaron al siglo XX.\u00a0El pensamiento positivista, degenerando a menudo en agnosticismo y materialismo, extingui\u00f3 la luz del alma;\u00a0el idealismo no admit\u00eda otras realidades que el pensamiento.\u00a0El fil\u00f3sofo C. Wolff en el siglo XVIII hab\u00eda dicho \u201cque el idealismo admite la existencia de las cosas en nuestro pensamiento, negando la existencia real del mundo f\u00edsico\u201d.<\/span><\/p>\n

                  El arte de la segunda mitad del siglo XIX y de la primera mitad del siglo XX se debat\u00eda en el molino muerto del positivismo o se perd\u00eda en las nubes del idealismo.\u00a0Especialmente esto ha logrado, en el arte, desintegrar la naturaleza externa brind\u00e1ndonos visiones subjetivistas, deformando la verdad y reflejando los fantasmas truculentos de una exaltada fantas\u00eda.\u00a0En Italia los corifeos del idealismo fueron B. Croce y G. Gentile.<\/span><\/p>\n

                  Croce, en el\u00a0\u00a0<\/span>Breviario de Est\u00e9tica<\/span><\/em>\u00a0, define el arte de la siguiente manera: “El arte es visi\u00f3n o intuici\u00f3n… En primer lugar, niega que el arte sea un hecho f\u00edsico… y, si uno pregunta por qu\u00e9 el arte no puede ser un hecho f\u00edsico, primero debe responder que los hechos f\u00edsicos no tienen realidad… de modo que los hechos f\u00edsicos se revelan, por su l\u00f3gica interna y por consenso com\u00fan, no como una realidad sino como una construcci\u00f3n de nuestro intelecto para los fines de la ciencia…”.<\/span><\/p>\n

                  Podemos ver c\u00f3mo este idealismo tiene cierta afinidad y una responsabilidad indirecta por las corrientes art\u00edsticas del cubismo, el fauvismo\u00a0\u00a0<\/span>,<\/span><\/em>\u00a0el abstraccionismo, etc.<\/span><\/p>\n

                  Cursos y recursos de GB Vico<\/span><\/strong><\/p>\n

                  La historia de las subidas y bajadas se encuentra verdaderamente en la historia;\u00a0de amaneceres y atardeceres.\u00a0Incluso el oc\u00e9ano humano experimenta el ritmo de las mareas altas y bajas.\u00a0Todo esto concierne tambi\u00e9n al arte, porque es el pulso de la civilizaci\u00f3n.\u00a0Lamentablemente estamos en un per\u00edodo de marea baja, lo que deja al descubierto la fealdad del fondo.\u00a0Las grandes civilizaciones babil\u00f3nica y egipcia han deca\u00eddo sin nuevos resurgimientos, los grandes monumentos antiguos est\u00e1n silenciosos y desolados, testigos de una civilizaci\u00f3n difunta.\u00a0Lo mismo puede decirse de Grecia, que vivi\u00f3 el esplendor del siglo V antes de Cristo.<\/span><\/p>\n

                  La civilizaci\u00f3n romana, que incorpor\u00f3 a la etrusca, no resisti\u00f3 el embate de los b\u00e1rbaros, y el gran arte del imperio, admirable expresi\u00f3n de belleza, fuerza y \u200b\u200brectitud, se torn\u00f3 b\u00e1rbaro hasta las crudas expresiones de la alta Edad Media.\u00a0La Iglesia reconstruy\u00f3 la unidad de las almas sobre las ruinas del imperio;\u00a0y la antigua civilizaci\u00f3n, purificada y levantada por el cristianismo, volvi\u00f3 a florecer con la escol\u00e1stica de Santo Tom\u00e1s y con el Renacimiento.\u00a0Nuestros artistas de los siglos XV y XVI se acercan a los grandes artistas de Grecia y Roma.<\/span><\/p>\n

                  Hoy asistimos a una reaparici\u00f3n de la decadencia, de los mu\u00f1ecos de arte que rehacen falsamente el arte tosco de la Edad Media y de los pueblos de las cavernas.\u00a0\u00bfEs un crep\u00fasculo que, en los derroteros y recurrencias hist\u00f3ricas, preludia la aurora o las v\u00edsperas nocturnas?\u00a0Esperemos que sea el crep\u00fasculo de un nuevo d\u00eda.\u00a0Sin embargo, es un arte en el trabajo, una involuci\u00f3n regresiva.<\/span><\/p>\n

                  La vida del hombre no tiene dos infancias: se dice que el anciano, que se vuelve infantil, es blando y est\u00fapido.<\/span><\/p>\n

                    \n
                  1. Paratore escribe en el “Giornale d’Italia” del 12 de marzo de 1955: “En nuestro siglo, la capacidad creativa se ha secado y ha dado paso gradualmente a una gigantesca ventaja de la cr\u00edtica, en todas sus formas.\u00a0Y este fen\u00f3meno ha tra\u00eddo consigo el triunfo del m\u00e1s r\u00edgido formalismo, el culto a todos los primitivismos, y, en las artes figurativas, m\u00f3dulos revolucionarios que representan un callej\u00f3n sin salida puramente propicio a la disoluci\u00f3n, y en la m\u00fasica (a poca distancia de las grandes conquistas del siglo XIX rom\u00e1ntico) ese otro fen\u00f3meno de revoluci\u00f3n puramente gramatical y espiritualmente disruptivo que es la dodecafon\u00eda.\u00a0Y Dios quiera que estas tendencias no sean el preludio de un fen\u00f3meno igual a aquella noche milenaria del arte y la poes\u00eda que pesaba sobre Occidente desde el siglo XVII.\u00a0II a sec.\u00a0XII de nuestra era.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                    \u201cParalelamente a este triunfo de la cr\u00edtica sobre la fantas\u00eda, el escepticismo, la desorientaci\u00f3n respecto a todos los valores supremos de la tradici\u00f3n, la costumbre de ver todo en t\u00e9rminos de econom\u00eda y bienestar material, la ilusi\u00f3n de que la civilizaci\u00f3n occidental puede ser representada y defendida por formas de pseudocultura perif\u00e9rica respecto de los grandes centros europeos y alimentada \u00fanicamente por los m\u00e1s externos derroches de la inmensa creaci\u00f3n que hab\u00eda expresado\u201d.<\/span><\/p>\n

                    Pero ante este cataclismo la Iglesia representa una vida eterna;\u00a0vidas de la vida de Dios;\u00a0y anhelamos un arte que derrita en las fuentes de la eterna y poderosa juventud de la Iglesia.\u00a0La Iglesia le cuenta al artista cristiano las palabras que Cristo pronunci\u00f3 sobre la tumba de L\u00e1zaro, ya en descomposici\u00f3n:\u00a0\u00a0<\/span>Lazare, veni foras\u2026 Solvite eum et sinite abire\u00a0<\/span><\/em>\u00a0(Jn. 11-43).<\/span><\/p>\n

                    La ansiedad de lo nuevo<\/span><\/strong><\/p>\n

                    Los artistas est\u00e1n atormentados por el anhelo de lo nuevo, por la sed de modernidad;\u00a0quieren hablar, no una lengua arcaica, sino la lengua de su tiempo.\u00a0Este estado de \u00e1nimo responde a su instinto art\u00edstico y es digno de gran respeto.\u00a0Nosotros, si deploramos las desviaciones del arte, comprendemos la tragedia espiritual de los artistas y hablamos de ellos con amor consciente: amor y respeto por los que sufren de buena fe, no por los astutos traficantes y especuladores de la extravagancia art\u00edstica.<\/span><\/p>\n

                      \n
                    1. Porena, una estudiosa de arte de alto nivel, dice: \u201cHay pinturas y estatuas que representan a hombres y mujeres hermosos en t\u00e9rminos de regularidad de forma o intensidad de expresi\u00f3n, que de tal belleza, para cierta calidad de observadores, adquieren muy poco valor y despiertan muy poco deleite est\u00e9tico.\u00a0Esto sucede, por ejemplo, cuando el artista, como es frecuente en ciertas \u00e9pocas, ha repetido en su obra un tipo que, casi como un canon, se ha fijado en la pr\u00e1ctica art\u00edstica hasta volverlo com\u00fan, de modo que nada o casi nada ha puesto de su obra individual, en la visi\u00f3n y elaboraci\u00f3n de ese tipo\u201d.\u00a0M. Porena, La belleza del arte y la belleza de la naturaleza (Comunicaci\u00f3n a la Accademia dei Lincei, 11 de diciembre de 1954).<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                      Ese\u00a0\u00a0<\/span>tipo com\u00fan<\/span><\/em>\u00a0\u00a0no interesa mucho al p\u00fablico y el artista se siente mortificado y casi aislado de la vida.<\/span><\/p>\n

                      La influencia de la cr\u00edtica.<\/span><\/strong><\/p>\n

                      Hay cr\u00edticos de arte honestos y solitarios;\u00a0pero hay otros que tienen alguna responsabilidad por la mala direcci\u00f3n del arte moderno.<\/span><\/p>\n

                      Sobre este delicado tema le doy la palabra al propio M. Porena: \u201cDesde hace un tiempo, los cr\u00edticos de arte forman una clase bien distinguida y reconocida, que buscan distinguirse de la multitud profana envolvi\u00e9ndose en nubes.\u00a0Por ejemplo, una de las formas que est\u00e1 muy de moda hoy en d\u00eda es hablar de un arte con palabras, frases y conceptos que pertenecen a otro arte… Intentan distinguirse alej\u00e1ndose del gusto com\u00fan, volcando valores, cultivando la paradoja, basando sus juicios en elementos de poco o ning\u00fan valor.\u00a0Y, por ejemplo, ante un cuadro en lugar de se\u00f1alar el contenido l\u00edrico o dram\u00e1tico surgido de la invenci\u00f3n de situaciones, la fuerza de expresi\u00f3n en los rostros y gestos, la energ\u00eda din\u00e1mica y apasionada en las figuras, la perfecci\u00f3n de la reproducci\u00f3n en el dibujo, en el color, en el claroscuro,\u00a0hablan una jerga comprensible s\u00f3lo para ellos, en la que aparecen l\u00edneas horizontales, verticales, oblicuas, paralelas, convergentes, divergentes, espacios, vol\u00famenes, llenos, vac\u00edos, por ejemplo;\u00a0entretejido en un libro de frases que a menudo, al menos en italiano, es incomprensible;\u00a0y todo esto desconociendo totalmente el hecho de que estos elementos pertenecen a los hombres, oa los animales, oa las plantas, oa los objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0si, por ejemplo, se trata de pintar, l\u00edneas horizontales, verticales, oblicuas, paralelas, convergentes, divergentes, espacios, vol\u00famenes, llenos, vac\u00edos;\u00a0entretejido en un libro de frases que a menudo, al menos en italiano, es incomprensible;\u00a0y todo esto desconociendo totalmente el hecho de que estos elementos pertenecen a los hombres, oa los animales, oa las plantas, oa los objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0si, por ejemplo, se trata de pintar, l\u00edneas horizontales, verticales, oblicuas, paralelas, convergentes, divergentes, espacios, vol\u00famenes, llenos, vac\u00edos;\u00a0entretejido en un libro de frases que a menudo, al menos en italiano, es incomprensible;\u00a0y todo esto desconociendo totalmente el hecho de que estos elementos pertenecen a los hombres, oa los animales, oa las plantas, oa los objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0lleno vac\u00edo;\u00a0entretejido en un libro de frases que a menudo, al menos en italiano, es incomprensible;\u00a0y todo esto desconociendo totalmente el hecho de que estos elementos pertenecen a los hombres, oa los animales, oa las plantas, oa los objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0lleno vac\u00edo;\u00a0entretejido en un libro de frases que a menudo, al menos en italiano, es incomprensible;\u00a0y todo esto desconociendo totalmente el hecho de que estos elementos pertenecen a los hombres, oa los animales, oa las plantas, oa los objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0oa objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.\u00a0oa objetos inanimados;\u00a0y lo mismo para los colores\u2026 Pero por desgracia hay muchos entre los artistas y el p\u00fablico, los t\u00edmidos y los humildes, que desconf\u00edan de s\u00ed mismos, que se dejan acobardar por falsos razonamientos, y a quienes las nubes en que se envuelven esos cr\u00edticos les parecen un signo de altura.\u00a0Si son caballeros se limitan al silencio;\u00a0si no lo son, se disfrazan a la moda y aplauden lo actual (I. c.)\u201d.<\/span><\/p>\n

                      Moda<\/span><\/strong><\/p>\n

                      El fen\u00f3meno complejo y oscuro de la moda, ligado a varias influencias del gusto, el tiempo, la econom\u00eda, la moral, reina especialmente en la ropa, pero tambi\u00e9n ejerce un poder considerable en el arte, la pol\u00edtica, incluso la medicina.<\/span><\/p>\n

                      La moda de los deformes pasar\u00e1 como pasan todas las modas.\u00a0La historia ofrece una clara documentaci\u00f3n de esto.\u00a0Despu\u00e9s de Rafael, los manieristas se enfurecieron, luego se levantaron los luministas con Rembrant, Caravaggio y Ribera;\u00a0en el siglo XVIII se amarraba a todos los menores;\u00a0luego, entre finales del siglo XVIII y principios del XIX, el fanatismo cl\u00e1sico se impuso con Canova y David, pero los neocl\u00e1sicos terminaron produciendo una sensaci\u00f3n de saciedad, y la reacci\u00f3n vino del romanticismo y luego del verismo.\u00a0Todos recordamos la moda ef\u00edmera del estilo umbertino y floral y del neorrom\u00e1nico y neog\u00f3tico.<\/span><\/p>\n

                      As\u00ed hemos llegado a la Babel moderna.\u00a0<\/span>Si el ideal de belleza<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de Wincktelmann\u00a0\u00a0se ha desvanecido\u00a0 , tambi\u00e9n lo har\u00e1 el moderno\u00a0<\/span>ideal feo<\/span><\/em>\u00a0.\u00a0Las modas pasan como el humo, aunque sea el humo del incienso que se quema frente a los altares.\u00a0Pero mientras la moda de los deformes haga furor, vale la pena luchar para acelerar su declive.<\/span><\/p>\n

                      Seguramente esto llegar\u00e1 -me dijo un erudito- cuando surja un artista de genio.\u00a0La masa de menores lo seguir\u00e1 con gusto.\u00a0El antiguo Petronio,\u00a0\u00a0<\/span>arbitro Elegantearum,<\/span><\/em>\u00a0es hoy reemplazado en el arte por Picasso, el\u00a0\u00a0<\/span>arbitro pravitatum\u00a0<\/span><\/em>.\u00a0Esperamos el advenimiento de un\u00a0\u00a0<\/span>arbitro pulchritudinis,<\/span><\/em>\u00a0“de un gran artista, cuya producci\u00f3n da al alma sensaciones nuevas, que precisamente por su frescura tienen una energ\u00eda superior a aquella con la que act\u00faan los m\u00e9ritos de los artistas ya conocidos, a los que la sensibilidad est\u00e9tica ya est\u00e1 acostumbrada, y por tanto m\u00e1s l\u00e1nguida.\u00a0Los artistas y el p\u00fablico se lanzan entonces sobre estas nuevas formas de belleza: aqu\u00e9llas para tratar de producirlas tambi\u00e9n, aqu\u00e9llas para disfrutarlas (M. Porena, 1. c.)\u201d.<\/span><\/p>\n

                      El peso de la tradici\u00f3n<\/span><\/strong><\/p>\n

                      Incluso la tradici\u00f3n, mal entendida, tiene su parte en el desconcierto del arte moderno.<\/span><\/p>\n

                      La tradici\u00f3n es, en cierto sentido, una carga.\u00a0Cuando el artista piensa en un tema, especialmente si se trata de un tema sagrado, uno ve la imaginaci\u00f3n llena de un revoltijo de im\u00e1genes del pasado;\u00a0est\u00e1 ensordecido y confundido por un eco de mil voces de siglos pasados.\u00a0Quiere ser original, quiere ser personal.\u00a0Pero, \u00bfc\u00f3mo es posible hacerse notar si tienes una estatura ordenada y si te confunden con la multitud com\u00fan?<\/span><\/p>\n

                        \n
                      1. Dupr\u00e9 cuenta que una vez trabaj\u00f3 duro en torno al grupo Piet\u00e0.\u00a0Un amigo entr\u00f3 en el estudio y dijo que la Piedad le recordaba exactamente a la de Miguel \u00c1ngel, con la intenci\u00f3n de elogiar la obra.\u00a0Dupr\u00e9 volvi\u00f3 a arrojar la arcilla del grupo a la tina.\u00a0Luego a\u00f1adi\u00f3 que tuvo una especie de visi\u00f3n y compuso la conocida Piedad del cementerio de la Misericordia de Siena;\u00a0que es una obra maestra de forma y sentimiento.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                        S\u00ed, la tradici\u00f3n es una carga;\u00a0pero, si se sabe considerarlo bien, es tambi\u00e9n una direcci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

                        En los c\u00edrculos art\u00edsticos modernos uno no quiere o\u00edr hablar de la tradici\u00f3n.\u00a0Es una cuesti\u00f3n de comprensi\u00f3n: tradici\u00f3n no significa rehacer las formas art\u00edsticas del pasado, no es volver atr\u00e1s;\u00a0sino el punto de partida para un nuevo viaje.\u00a0Un profeta que vivi\u00f3 hace m\u00e1s de 2500 a\u00f1os dijo: \u201cDetente en la encrucijada y observa;\u00a0busca entre los caminos antiguos cu\u00e1l es el buen camino;\u00a0andad en ella y hallar\u00e9is descanso para vuestra alma\u201d (Jerem. VI-16).<\/span><\/p>\n

                        Queridos artistas, hoy verdaderamente os encontr\u00e1is en una encrucijada.\u00a0Los caminos se confunden y la direcci\u00f3n es incierta y el alma respira en \u00edntima angustia.\u00a0\u00bfCu\u00e1l es el buen camino?\u00a0B\u00fasquenlo en las indicaciones de la tradici\u00f3n, adelante pesen y encontrar\u00e1n refrigerio para sus almas.<\/span><\/p>\n

                        La necesidad de los artistas<\/span><\/strong><\/p>\n

                        Hace alg\u00fan tiempo vino a m\u00ed un escultor talentoso.\u00a0Me mostr\u00f3 un \u00e1lbum de su trabajo.\u00a0El disco comenzaba con una serie de hermosos bajorrelieves, concebidos con un sagaz sentido del volumen y con una pureza de formas pl\u00e1sticas, casi acad\u00e9mica.\u00a0Entonces, de repente, las figuras humanas aparecieron deformadas hasta el punto de la monstruosidad.\u00a0Mostr\u00e9 algo de sorpresa.\u00a0El escultor respondi\u00f3: He estudiado y me encanta el dibujo y la forma.\u00a0Pero tengo que vivir, tengo que mantener a mi familia.\u00a0Y tuve que doblegarme a la moda…<\/span><\/p>\n

                        Y esta es la tragedia interior de muchos artistas.\u00a0Otro pintor me dijo: “Tienes raz\u00f3n.\u00a0Este arte pasar\u00e1, pero mientras tanto no debemos pasar hambre.\u00a0La Iglesia puede esperar a que vuelva la calma.\u00a0No podemos esperar\u2026 La revista \u201cLa Rocca\u201d escribe: el artista, que entre otras cosas tiene que comer todos los d\u00edas, obviamente decidir\u00e1 dedicarse a lo que lo hace mejor como aspiraci\u00f3n cr\u00f3nica y ganancia econ\u00f3mica (15 de febrero de 1954).<\/span><\/p>\n

                        En d\u00edas pasados \u200b\u200bme escribe un viejo escultor: \u201cLos tradicionalistas (y hoy se da este t\u00edtulo como una licencia de imbecilidad) necesitamos trabajar y nos lleva mucho tiempo trabajar, porque somos muy respetuosos con la forma.\u00a0Hoy estamos prohibidos por no poder trabajar y las oportunidades de hacerlo, para nosotros, son muy escasas”.<\/span><\/p>\n

                        demasiados artistas<\/span><\/strong><\/p>\n

                        Tambi\u00e9n parece que el excesivo n\u00famero de escultores y especialmente de pintores no es ajeno a la actual babel del arte.\u00a0La\u00a0\u00a0<\/span>Gu\u00eda Monaci<\/span><\/em>\u00a0\u00a0enumera m\u00e1s de 700 pintores de la ciudad.\u00a0El arte es algo demasiado elevado y demasiado dif\u00edcil para dejarlo al antojo del primero que llega.\u00a0“En estos tiempos – dice A. Martini, el conocido escultor de vanguardia – todo el mundo ha pintado, incluso los tenderos y los panaderos” (\u00a0<\/span>Lettere di A. Martini<\/span><\/em>\u00a0, Canova, Treviso).<\/span><\/p>\n

                        Por supuesto, el arte moderno, al que le importa un carajo el dise\u00f1o y la forma, est\u00e1 al alcance de todos.\u00a0Los diarios de Roma alababan a un barbero que, entre barbas, se deleitaba en hacer arte moderno;\u00a0en Roma se anunci\u00f3 para abril de 1955 la IV Exposici\u00f3n de arte de la polic\u00eda de tr\u00e1nsito\u2026<\/span><\/p>\n

                        La fotograf\u00eda<\/span><\/strong><\/p>\n

                        Parecer\u00eda que la fotograf\u00eda deber\u00eda ser una buena ayuda para el arte.\u00a0En cambio, parece que ella misma tiene una parte en el desorden figurativo de nuestros d\u00edas.\u00a0En la antig\u00fcedad no exist\u00eda la fotograf\u00eda y los artistas ten\u00edan que observar e interpretar la verdad.\u00a0Hoy la reproducci\u00f3n de la realidad se deja a la m\u00e1quina, y \u00e9sta ha alcanzado tal perfecci\u00f3n en la reproducci\u00f3n de la realidad, con sombras matizadas, con colores suaves, con fondos en perspectiva, que supera la habilidad de los pintores.\u00a0Estos est\u00e1n desaconsejados.\u00a0Se dir\u00e1 que las fotograf\u00edas carecen de alma.\u00a0Pero, \u00bfpuede la pintura moderna, con sus garabatos contra la naturaleza, tal vez representar el alma?<\/span><\/p>\n

                        La falta de mecenas<\/span><\/strong><\/p>\n

                        \u00c9rase una vez la Iglesia y los Pr\u00edncipes los grandes e inteligentes Patronos de las artes.\u00a0Los Pr\u00edncipes quer\u00edan un arte que celebrara su poder, y los eclesi\u00e1sticos promovieron un arte que contribuyera al esplendor y eficacia del culto.<\/span><\/p>\n

                        Las revoluciones han empobrecido iglesias, \u00f3rdenes religiosas y cofrad\u00edas y destronado a pr\u00edncipes.\u00a0El clientelismo ahora est\u00e1 representado por los gobiernos y, en menor medida, por la burgues\u00eda rica.\u00a0Pero los Gobiernos, ligados a la rotaci\u00f3n de partidos, no tienen un programa art\u00edstico propio;\u00a0siguen las corrientes del d\u00eda con el supuesto de fomentar el arte y tambi\u00e9n de recoger los documentos del arte patol\u00f3gico.<\/span><\/p>\n

                        El hecho de que el antiguo diputado Herriot, alcalde de Lyon, tuviera el coraje de rechazar una cer\u00e1mica de Picasso ha suscitado muchas discusiones.<\/span><\/p>\n

                        La burgues\u00eda rica tiene otras preocupaciones y otras manifestaciones adem\u00e1s del arte;\u00a0si alg\u00fan caballero quiere adornarse con el prestigio del arte, o colecciona recuerdos antiguos o compra productos de arte modernista para darse un aire de ser\u00a0\u00a0<\/span>\u00e0 la page<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

                        Clima desfavorable para el arte sacro<\/span><\/strong><\/p>\n

                        A todas estas razones, con las que he tratado de identificar las razones de la decadencia del arte moderno, hay que a\u00f1adir una muy particular en relaci\u00f3n con el arte sacro, a saber, el clima que es todo menos favorable.\u00a0SE Mons. GB Montini, Arzobispo de Mil\u00e1n, dijo el 6 de enero de 1955 en su primera homil\u00eda: \u201cLa vida cat\u00f3lica est\u00e1 amenazada de restricci\u00f3n y asedio por parte de aquellos que, no satisfechos con los l\u00edmites que ella pone entre lo sagrado y lo profano, entre lo religioso y lo civil, e ignorantes del derecho que tiene el esp\u00edritu de iluminar y vivificar todo, quieren sustraerle su irradiaci\u00f3n ben\u00e9fica en las diversas manifestaciones sociales con las barreras del secularismo.\u00a0Amenazado de asfixia y marchitamiento por la indiferencia religiosa con que la fiebre de la vida material, econ\u00f3mica y hedonista paraliza las mentes modernas,<\/span><\/p>\n

                        Ahora me parece que hay que promover otra reconciliaci\u00f3n, otro nivel, el ideol\u00f3gico-moral: es decir, la reconciliaci\u00f3n de la tradici\u00f3n cat\u00f3lica con el buen humanismo de la vida moderna.\u00a0Perm\u00edtanme desde esta silla expresar mi deseo.\u00a0No quiere basarse s\u00f3lo en los derechos hist\u00f3ricos de esta tradici\u00f3n, sino que se funda principalmente en el plan misterioso y misericordioso de Dios, que ha concedido tantos favores a nuestra patria como para hacer de ella una tierra de elecci\u00f3n y un centro de difusi\u00f3n del nombre cristiano en el mundo y valida el hecho de que todos los principios que dan al mundo moderno un dinamismo que es heraldo del verdadero progreso humano y de una nueva y verdadera civilizaci\u00f3n, son principios tomados del Evangelio\u00bb.<\/span><\/p>\n

                        El arte griego, el arte del Lejano Oriente, el arte egipcio, el gran arte cristiano florecieron en un clima espiritual.\u00a0Por tanto, la condici\u00f3n primordial para el resurgimiento del arte sacro hoy radica en la necesidad de purificar y recristianizar el clima de civilizaci\u00f3n materialista para dar a las almas un aliento libre y vital y dar alas a la inspiraci\u00f3n de los artistas.<\/span><\/p>\n

                        VII \u2013 Los intentos art\u00edsticos de la infancia<\/span><\/strong><\/p>\n

                        En 1954, se organiz\u00f3 en Roma, en el Palazzo delle Esposizioni, una hermosa e instructiva exposici\u00f3n sobre el arte de la infancia.\u00a0En marzo del a.\u00a0C.\u00a0se ha inaugurado una Exposici\u00f3n de pintura colectiva de ni\u00f1os franceses en el edificio de la Fundaci\u00f3n Besso.\u00a0Al mismo tiempo, la Unesco (Organizaci\u00f3n de las Naciones Unidas para la Educaci\u00f3n, la Cultura y la Ciencia) orden\u00f3 otra Exposici\u00f3n de “Pintura Infantil” en el Palazzo Venezia con un panorama m\u00e1s amplio, porque la Exposici\u00f3n tiene un car\u00e1cter internacional.\u00a0Y uno inmediatamente se da cuenta de que los ni\u00f1os tienen la misma alma en todas partes del mundo.<\/span><\/p>\n

                        Esta exposici\u00f3n de arte infantil es realmente importante por su trascendencia pedag\u00f3gica, art\u00edstica y social y por la cuidada distribuci\u00f3n de las obras.\u00a0Al visitarlo, miles de ni\u00f1os se enfrentan a nuestra imaginaci\u00f3n desde diferentes y hasta lejanas naciones: la incomparable visi\u00f3n se ilumina con la luz de la primavera humana, una luz que conmueve y supera a todas las dem\u00e1s bellezas terrenales.\u00a0Pero no solo hay belleza;\u00a0est\u00e1 la vida del alma, es decir, el sentimiento de esa fraternidad humana y de esa bondad espont\u00e1nea, que hizo que tres ni\u00f1os escribieran: \u201cDe la amistad que nace hoy entre nosotros, ma\u00f1ana puede surgir un mundo mejor, donde la guerra ya no aparecer\u00e1\u2026 Tambi\u00e9n los ni\u00f1os debemos colaborar en los esfuerzos de los hombres para crear un mundo unido\u2026 Espero que tengas un padre y una madre;\u00a0si no los tienes, estoy triste por ti”.<\/span><\/p>\n

                        El peque\u00f1o Cat\u00e1logo ilustra los muy nobles fines pedag\u00f3gicos de la Exposici\u00f3n.\u00a0Este no es el lugar para insistir en ello.\u00a0Me detengo en el problema art\u00edstico.\u00a0GC Argan dice que esta rese\u00f1a\u00a0\u00a0<\/span>no pretende celebrar el mito de la infancia<\/span><\/em>\u2026 Est\u00e1 bien.\u00a0Pero nada impide que este mito sea estudiado bajo el aspecto del arte, la forma y los colores.\u00a0L'”Osservatore Romano” escribe: “Hay un verdadero mundo oculto de aspiraciones e inclinaciones, a\u00fan m\u00e1s secreto que lo que se esconde detr\u00e1s de las formas: el joven pintor escandinavo tiene ciertos cielos y ciertos mares tan llenos de azul que ciertamente nunca ha visto en su pa\u00eds y que tambi\u00e9n revelan un estado de \u00e1nimo: un pueblo de Pap\u00faa es tratado con una mano que puede llamarse maestra en tonos ocres y marrones que hacen pensar en una intoxicaci\u00f3n por el sol anhelando las sombras.\u00a0En general, el color es audaz, exacto dentro de sus l\u00edmites, parte integral del mensaje\u201d.\u00a0(19 de marzo de 1955).\u00a0Y nada impide que esta exposici\u00f3n se acerque, especialmente, al infantilismo art\u00edstico de los adultos,<\/span><\/p>\n

                        La contemplaci\u00f3n de estas obras infantiles nos deleita los ojos y el alma como el balbuceo de un ni\u00f1o, como el tambaleo de sus primeros pasos.\u00a0La infancia es una flor en flor;\u00a0y en ella la primera luz de la belleza y de la vida nos sonr\u00ede y nos encanta y nos enamora.\u00a0Reproducimos dos dibujos de estos escolares.\u00a0La Crucifixi\u00f3n de Leif Sorerin de Dinamarca, el Festival de Ramos de Anton Heidenreich, de 13 a\u00f1os, de Austria.<\/span><\/p>\n

                        En estas dos composiciones los chicos captan el aspecto sint\u00e9tico de las personas y las cosas: su vocabulario es pobre, pero contiene los t\u00e9rminos esenciales, y se hacen entender.<\/span><\/p>\n

                        Ahora digo, con respeto, pero con valent\u00eda: acercar estas composiciones a muchas obras modernas de adultos, obras agramaticales, insuficientes o caricaturescas, con un claro desprecio por el dise\u00f1o y la forma, en definitiva, con una puerilidad de la materia.\u00a0Y sabemos que todas las formas de arte est\u00e1n condenadas, en un tiempo m\u00e1s o menos largo, a desaparecer.\u00a0La infancia de la vida y la infancia del arte no se viven dos veces.\u00a0Y el anciano que hace el rebuzno es simplemente rid\u00edculo y tambi\u00e9n repulsivo.<\/span><\/p>\n

                        S\u00ed, esta Exposici\u00f3n tiene un alto valor pedag\u00f3gico, pero tambi\u00e9n tiene un valor considerable como\u00a0\u00a0<\/span>pedagog\u00eda del arte<\/span><\/em>\u00a0, es decir, ense\u00f1a y documenta que el principio fundamental del arte es la sinceridad contra toda falsificaci\u00f3n, contra toda puerilidad o barbarie de manera.<\/span><\/p>\n

                        Silvio Negro escribe en el “Corriere della Sera” del 23 de febrero de 1955 bajo el t\u00edtulo: “Chicos de todo el mundo que emulan a Matisse y Van Gogh”;\u00a0\u201cProblemas muy grandes y fascinantes son los que plantea la feliz ingenuidad de la pintura de los muchachos, entre otros \u00e9ste.\u00a0Aqu\u00ed estamos en el reino del inconsciente;\u00a0aqu\u00ed pues, el color deja lejos el dibujo, y el de los muchachos es color puro.\u00a0La pintura de los muchachos, por lo tanto, ya sea hecha en Italia o en Sud\u00e1n, en Francia o en Papuasia, es toda pintura moderna.\u00a0Todos pintan como Matisse y Scipione, y lo hacen inconscientemente, y lo hacen en todas las latitudes y en todos los reg\u00edmenes.\u00a0Y en esta competencia, los j\u00f3venes de pa\u00edses muy nuevos se enfrentan a los descendientes de pa\u00edses con una tradici\u00f3n antigua y gloriosa.<\/span><\/p>\n

                        Como los muchachos de todo el mundo no pueden haber sido influenciados por Matisse y sus compa\u00f1eros, parece claro que fueron Matisse y sus compa\u00f1eros quienes, quiz\u00e1s sin saberlo, se dirigieron a los muchachos, y uno puede sacar todas las conclusiones que quiera de ello”.<\/span><\/p>\n

                        Un libro fundamental sobre\u00a0\u00a0<\/span>el lenguaje gr\u00e1fico y el arte infantil<\/span><\/em>\u00a0\u00a0ha sido publicado recientemente por R. Dal Piaz (SEI).\u00a0El Dr. G. Rioux tambi\u00e9n ha escrito un libro\u00a0\u00a0<\/span>Mental Dessin et Strutture<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(Presses Univ. de France, Par\u00eds) en el que estudia los dibujos de los ni\u00f1os del norte de \u00c1frica.\u00a0En la p\u00e1gina 253 se informa esta observaci\u00f3n del prof.\u00a0Luquet: \u201cCette analogies dans la repr\u00e9sentation des bonshommes et des animoux se trouvait \u00e9galement dans 1’art pal\u00e9olithique, avec cete diff\u00e9rence que la reproducci\u00f3n de la figura fue relativa Exceptionelle \u00e0 cette \u00e9poque, the transfers s’y fait, not de l’Homme \u00e0 l’animal comme chez the enfant, mais de l’amim . al \u00e0 l’homme “.<\/span><\/p>\n

                        En la p\u00e1gina 289 se dice: \u201cIl n’existe pas de coupure fundamental entre mentit\u00e9 orientale et mentit\u00e9 orientale en ce qui les concierne\u201d.<\/span><\/p>\n

                        Ambos libros contienen una rica bibliograf\u00eda sobre arte infantil.<\/span><\/p>\n

                        La pintura de los exvotos<\/span><\/strong><\/p>\n

                        Perm\u00edtaseme tambi\u00e9n recordar aqu\u00ed el ingenioso arte de los exvotos.\u00a0Muchos de nuestros santuarios son exposiciones exvoto permanentes.\u00a0Entre estas mencionaremos las tablillas pintadas por alg\u00fan artesano local, que no pretend\u00eda hacer una obra de arte, sino fijar el recuerdo de un episodio en el que se produjo una intervenci\u00f3n milagrosa.<\/span><\/p>\n

                        Son peque\u00f1os cuadros que tienen, art\u00edsticamente, un car\u00e1cter infantil, con raras excepciones;\u00a0pero gustan por su candidez y tambi\u00e9n por la eficacia de la representaci\u00f3n, que capta la esencia del episodio e inspira respeto.<\/span><\/p>\n

                        Cierto arte modernista no vale m\u00e1s por construcci\u00f3n art\u00edstica y vale infinitamente menos por sinceridad, es m\u00e1s, es repulsivo como repugnan todas las falsificaciones.<\/span><\/p>\n

                        VIII \u2013 El arte de los pueblos primitivos<\/span><\/strong><\/p>\n

                        Con el nombre de pueblos primitivos pretendemos designar a los pueblos que vivieron en los oscuros tiempos prehist\u00f3ricos ya los pueblos que, en algunas partes remotas del mundo, reci\u00e9n ahora se est\u00e1n acercando a la costumbre de la civilizaci\u00f3n com\u00fan.<\/span><\/p>\n

                        Es una infancia de la humanidad que tiene sus encantos, pero tiene sus carencias inevitables.<\/span><\/p>\n

                        Perm\u00edtanme se\u00f1alar que el arte de los pueblos primitivos, antiguos y modernos, a menudo se inspira en un sentido sagrado, m\u00e1gico, terrorista, ritual.\u00a0Y aunque las formas de arte son esquem\u00e1ticas, toscas, hasta rid\u00edculas, impresionan profundamente por la expresi\u00f3n sincera del drama religioso que atormentaba y consolaba, atormenta y consuela a los pueblos primitivos.<\/span><\/p>\n

                        Las pinturas rupestres y rupestres<\/span><\/strong><\/p>\n

                          \n
                        1. K\u00fcn en el libro\u00a0<\/span>The Ice Age Man<\/span><\/em>\u00a0(A. Martello, Mil\u00e1n 1952), escribe: \u201cLa Edad de Hielo es la juventud de la especie humana, el amanecer del esp\u00edritu.\u00a0Y, al principio, est\u00e1 la admiraci\u00f3n at\u00f3nita de las cosas;\u00a0as\u00ed como el padre o la madre de una tribu cre\u00f3 todo lo que la tribu posee, as\u00ed un Padre, creador, progenitor, cre\u00f3 y model\u00f3 todo lo que rodea a los hombres: la tierra, los animales, el cielo\u2026<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                          Las pinturas murales siempre han estado vinculadas al culto, no s\u00f3lo en la Edad del Hielo, sino tambi\u00e9n m\u00e1s tarde, en el Mesol\u00edtico, en el Neol\u00edtico, en la Edad del Bronce, incluso en la Edad Media y hasta nuestros d\u00edas\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          A la pregunta de si el arte moderno se desarrolla en la misma direcci\u00f3n que el arte prehist\u00f3rico, el Dr. K\u00fcn responde: \u201cImpresionismo, expresionismo, cubismo, son tres etapas que se suceden constantemente\u2026<\/span><\/p>\n

                          El cubismo de la prehistoria poco a poco se volvi\u00f3 tan abstracto, y las pinturas ya no reproduc\u00edan tri\u00e1ngulos y \u00e1ngulos, indicando la figura humana en primer plano, la figura humana resuelta en formas cubistas;\u00a0exactamente como en el cubismo moderno.\u00a0Las pinturas probablemente quieran representar demonios, esp\u00edritus, monstruos.\u00a0Pero estos son m\u00e1s misteriosos y aterradores que el hombre, no tienen figura humana y, sin embargo, son similares en naturaleza a \u00e9l.\u00a0As\u00ed naci\u00f3 el cubismo;\u00a0proviene de lo trascendente, de una esfera del esp\u00edritu situada en el otro mundo, mientras que el impresionismo tiene sus ra\u00edces en el aqu\u00ed y el ahora, ya sea el impresionismo de la prehistoria, el arte de la edad de hielo, o el impresionismo de finales del siglo pasado\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          Sobre las pinturas rupestres, entre las que son famosas las de los bosquimanos de \u00c1frica, L. Cipriani escribe: \u201cUna llamativa costumbre bosquimana era grabar y pintar sobre las rocas.\u00a0Los bosquimanos actuales lo han perdido por completo.\u00a0Se encuentran grabados y pinturas rupestres en una vasta \u00e1rea en el sur de \u00c1frica, y se ha sugerido a partir de su difusi\u00f3n cu\u00e1n extensa fue en la antig\u00fcedad.\u00a0este pueblo o cu\u00e1l hab\u00eda sido el camino que siguieron en la lenta migraci\u00f3n hacia el sur.\u00a0Sin embargo, debe tenerse en cuenta que no estamos del todo seguros de que el arte en cuesti\u00f3n fuera practicado \u00fanicamente por los bosquimanos y (excluyendo a los negros) no puede en cambio atribuirse, al menos en sus fases m\u00e1s antiguas, tambi\u00e9n a otros elementos raciales: algunos descubrimientos recientes se\u00f1alar\u00edan de hecho la presencia de razas europoides,\u00a0en el comienzo de la edad geol\u00f3gica actual, hasta el extremo del continente.\u00a0Puede ser que fueran los primeros en ejercer este arte, tan caracter\u00edstico del Paleol\u00edtico superior del suroeste de Europa y tan extendido en la \u00e9poca prehist\u00f3rica tambi\u00e9n en el norte de \u00c1frica.\u00a0Probablemente sus descendientes se encontraron y se fusionaron con las hordas de bosquimanos y tambi\u00e9n les transmitieron su arte\u2026<\/span><\/p>\n

                          Se desconocen las razones por las que los bosquimanos y sus predecesores se vieron obligados a cubrir ciertas rocas con dibujos.\u00a0Se puede suponer que, para ellos, dibujar significaba fijar el recuerdo de una cacer\u00eda memorable o de un acontecimiento extraordinario;\u00a0pero tambi\u00e9n puede ser que esas representaciones tuvieran un significado m\u00e1s profundo.\u00a0Es dif\u00edcil imaginar, en los primitivos, el arte por el arte y ver en sus dibujos s\u00f3lo la expresi\u00f3n de una tendencia art\u00edstica manifestada en los escasos momentos de descanso de la vida errante.\u00a0Me parece m\u00e1s probable, de acuerdo con muchos, suponer que esas representaciones se deben a la magia;\u00a0ni esto debe parecer extra\u00f1o cuando uno piensa en las muchas supersticiones que influyen en la vida de todos los pueblos primitivos.<\/span><\/p>\n

                          De toda \u00c1frica, Rhodesia del Sur es la regi\u00f3n donde hay mayor abundancia de figuras rupestres;\u00a0por tanto, tambi\u00e9n es el m\u00e1s adecuado para la investigaci\u00f3n sobre este tipo de arte y sobre la variedad de sus estilos.\u00a0Hablando de estos, no se debe pasar por alto el parecido de ciertas pinturas sudafricanas con otras, pinturas rupestres puras, de Espa\u00f1a, encontradas en abrigos prehist\u00f3ricos.\u00a0El parecido dif\u00edcilmente puede ser casual\u201d (Biasutti:\u00a0\u00a0<\/span>Razze e Popoli della Terra<\/span><\/em>\u00a0, V. 2-UTET).<\/span><\/p>\n

                          Y ahora una mirada a la Isla de Pascua perdida en la inmensidad del Oc\u00e9ano Pac\u00edfico Oriental.\u00a0Hay m\u00e1s de 500 ejemplares de estatuas gigantescas, que consisten en el busto y la cabeza;\u00a0algunas de estas estatuas monol\u00edticas superan los 20 metros de altura.<\/span><\/p>\n

                          Estos son gigantes groseros y enormes, con rostros toscamente esquematizados.\u00a0Pertenecen a una \u00e9poca lejana y desconocida de la que tambi\u00e9n se conservan tablillas con indescifrables escritos pictogr\u00e1ficos.<\/span><\/p>\n

                          Tambi\u00e9n son interesantes las diversas cer\u00e1micas que reproducen figuras patol\u00f3gicas del antiguo Per\u00fa.<\/span><\/p>\n

                          Menci\u00f3n aparte merecen tambi\u00e9n las estatuillas neol\u00edticas de Malta y los peque\u00f1os bronces de Cerde\u00f1a;\u00a0estos reflejan con formas de extraordinaria inmediatez estil\u00edstica, toscas y sint\u00e9ticas, la mentalidad y las costumbres de los pueblos protosardos entre los siglos VIII y VI a.C.\u00a0Cristo, cuando las corrientes comerciales y art\u00edsticas de fenicios, griegos y etruscos se cruzaron en Cerde\u00f1a.<\/span><\/p>\n

                          Los falsos primitivos del arte moderno son torpes y rid\u00edculos comparados con la ingenua sinceridad del arte de los primitivos sardos y los bronces.\u00a0Los primeros pasos que da un ni\u00f1o nos agradan y conmueven, mientras que los manoseos de un anciano nos dan la repugnante impresi\u00f3n de un borracho o un paral\u00edtico.<\/span><\/p>\n

                          El arte de vivir los pueblos primitivos<\/span><\/strong><\/p>\n

                          Lo que se dice de los pueblos prehist\u00f3ricos por el sentido sagrado -mejor por el terror sagrado- tambi\u00e9n se aplica a los pueblos que a\u00fan viven en un estado a\u00fan primitivo.<\/span><\/p>\n

                          Debo limitarme a algunas pistas, ya que el tema es ampliamente conocido.\u00a0En \u00c1frica y las islas del Pac\u00edfico se esculpen y pintan m\u00e1scaras, fetiches, hombres y animales, en los que se deforma la figura humana, a menudo de forma monstruosa.\u00a0Tambi\u00e9n recordaremos los t\u00f3tems de los Haida, indios americanos, tallados con m\u00e1scaras humanas y animales superpuestas entre s\u00ed.<\/span><\/p>\n

                          Ahora bien, si uno considera desapasionadamente estos ejemplos del arte prehist\u00f3rico y el arte de los pueblos primitivos modernos, puede ver que Picasso y sus seguidores no inventaron nada;\u00a0han vuelto a los balbuceos de una infancia trasnochada por milenios, d\u00e1ndonos groseras falsificaciones.\u00a0Se asemejan al Nicodemo del Evangelio, que se preguntaba si era posible volver a entrar en el lecho de la madre para regenerarse\u2026 (Juan, 3-4).<\/span><\/p>\n

                          Pero hay m\u00e1s\u00a0Consideramos como salvajes a algunos pueblos, que alargan o aplastan el cr\u00e1neo o deforman los labios con la inserci\u00f3n de plaquitas o incluso practican mutilaciones o adornan el cuerpo con tatuajes, cataplasmas o cicatrices ornamentales.\u00a0Recordemos, por ejemplo, la\u00a0\u00a0<\/span>zanza<\/span><\/em>\u00a0, es decir, las reducciones momificadas de las cabezas cercenadas de los enemigos hechas por los Chivaro en la Amazon\u00eda;\u00a0los discos labiales del Botucudo tambi\u00e9n en el Amazonas y del Sora en \u00c1frica Occidental.<\/span><\/p>\n

                          Bueno, \u00bfc\u00f3mo juzgar cierto arte moderno, que se deleita en alterar y depravar la figura humana?\u00a0Volver a la edad salvaje.\u00a0Si todo esto se aplica al arte en general, tanto m\u00e1s repugna al arte sacro.\u00a0No dudamos en decir que cuando ciertos artistas modernos intentan introducir en las iglesias obras que compiten con las monstruosidades del arte primitivo, est\u00e1n cometiendo\u00a0\u00a0<\/span>sacrilegios figurativos\u00a0<\/span><\/em><\/strong>.\u00a0Sacrilegio de\u00a0\u00a0<\/span>sacrum ledere<\/span><\/em><\/strong>\u00a0: ofender una cosa sagrada.<\/span><\/p>\n

                          IX \u2013 El arte de los locos y criminales<\/span><\/strong><\/p>\n

                          El 26 de marzo del a.c.\u00a0Se ha inaugurado en Roma, en el edificio de la Fundaci\u00f3n E. Besso, una exposici\u00f3n de dibujos y pinturas de enfermos mentales del hospital psiqui\u00e1trico de Imola.<\/span><\/p>\n

                          La visita a la Exposici\u00f3n nos impuls\u00f3 a detectar en el vasto panorama del desorden art\u00edstico de nuestro tiempo, tambi\u00e9n el instinto est\u00e9tico y la producci\u00f3n de enfermos mentales y delincuentes.\u00a0No es nuestro trabajo evaluar el factor psicol\u00f3gico y terap\u00e9utico.\u00a0Simplemente nos detenemos en el hecho est\u00e9tico.\u00a0Cualquier referencia a la gente de los artistas, a quienes respetamos, queda fuera de nuestro estudio.\u00a0Simplemente nos enfrentamos a algunas comparaciones objetivas de manifestaciones art\u00edsticas.<\/span><\/p>\n

                          El profesor.\u00a0L. Telatin, Director del Hospital Psiqui\u00e1trico de Imola, en la presentaci\u00f3n de la Exposici\u00f3n, tambi\u00e9n menciona el problema art\u00edstico de los pobres enfermos: \u201cCasi todos ignoran la t\u00e9cnica de la pintura, por lo que su producci\u00f3n es la libre expresi\u00f3n de un estado de \u00e1nimo en el que los sentimientos y las pasiones se manifiestan en toda su genuina primitividad…<\/span><\/p>\n

                          \u201cSe ha percatado de que, adem\u00e1s de haber logrado una finalidad terap\u00e9utica y diagn\u00f3stica, tambi\u00e9n se ha obtenido cierto resultado en el campo art\u00edstico\u2026<\/span><\/p>\n

                          \u201cTodos se asombraban al encontrarse frente a cuadros que tienen cierto valor art\u00edstico, cuadros que podr\u00edan atribuirse a alg\u00fan pintor moderno de buen nombre.\u00a0Por ejemplo, la producci\u00f3n de un esquizofr\u00e9nico recuerda ciertas obras de Klee, la de otro recuerda la manera de V.<\/span><\/p>\n

                          \u201cQuedamos profundamente asombrados al ver c\u00f3mo un paciente con discapacidad mental o con s\u00edndrome disociativo o con trastornos dist\u00edmicos, etc., era capaz de producir algo que impresionaba por las fieles combinaciones y fusi\u00f3n de colores, por el esp\u00edritu creativo, por el respeto del sentido crom\u00e1tico, y el sentido de la perspectiva\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          II \u201cTempo\u201d de Roma el 29 de marzo ac escribe sobre esta exposici\u00f3n: \u201cTodas las llamadas tendencias modernas est\u00e1n representadas pero sobre todo las m\u00e1s actuales: un cierto abstraccionismo, por ejemplo, que todav\u00eda se siente cubista y que al mismo tiempo quiere desengancharse, en una liberaci\u00f3n total, infantil y destrozada del sujeto, del objeto, de la sintaxis visual e incluso de las formas creadas\u2026<\/span><\/p>\n

                          \u201cLos esquizofr\u00e9nicos, los encefal\u00edticos, los depresivos, los fren\u00e9ticos, explotan generalmente con las formas delirantes de un M.;\u00a0pero luego est\u00e1n los Kandinsky, los Max Ernst, los Nohldes, los Redon\u2026 Menos, est\u00e1 presente Picasso\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          En Am\u00e9rica el estudio de las experiencias art\u00edsticas de los locos est\u00e1 muy avanzado, como lo documenta una copiosa literatura.<\/span><\/p>\n

                          El libro del Dr.\u00a0J. Reitman,\u00a0\u00a0<\/span>Psychotic Art<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(International Universities Press, Nueva York) se presenta con estas palabras: \u201cLos productos art\u00edsticos de los enfermos mentales est\u00e1n despertando un gran inter\u00e9s en la actualidad, en parte porque guardan aparentes similitudes con ciertas tendencias de la pintura moderna y en parte porque la actividad art\u00edstica se utiliza cada vez m\u00e1s como medida terap\u00e9utica en el tratamiento de las enfermedades mentales\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          Perm\u00edtanme citar algunos pasajes m\u00e1s del libro.<\/span><\/p>\n

                          \u201cMuchas veces, sobre todo en lo que se denomina\u00a0\u00a0<\/span>arte abstracto<\/span><\/em>\u00a0, en la obra de los pintores cubistas, en ciertos cuadros de Picasso y otros, se lleva tan lejos la reconstrucci\u00f3n de las realidades que se pierde la apariencia o semiilusi\u00f3n de la visi\u00f3n en relaci\u00f3n con las realidades y la obra se convierte en un ejercicio de dibujo, de relaciones de formas, sombras y colores\u201d (p. 6).<\/span><\/p>\n

                          \u201cLa materia del arte de pintar puede derivar total o parcialmente de sue\u00f1os diurnos o fantas\u00edas similares o de la reminiscencia de sue\u00f1os nocturnos.\u00a0Los pintores surrealistas admiten que los sue\u00f1os nocturnos han servido de inspiraci\u00f3n para muchos de sus cuadros, y esto se puede decir de otros cuadros\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                          \u201cSe suele decir que el pintor\u00a0\u00a0<\/span>realmente ve<\/span><\/em>\u00a0\u00a0la cosa como la pint\u00f3, esto s\u00f3lo puede ser cierto si habla metaf\u00f3ricamente\u2026\u201d (p. 9).<\/span><\/p>\n

                          \u201cLos pacientes de psicopat\u00eda a veces producen obras que tienen un valor art\u00edstico.\u00a0Y estos deben ser juzgados de la misma manera que las producciones de los artistas normales\u2026\u201d (p. 15).<\/span><\/p>\n

                          \u201cLos artistas de hoy analizan conscientemente el sistema total de relaciones.\u00a0Este an\u00e1lisis los ha llevado invariablemente a emplear una t\u00e9cnica que lleva a similitudes entre sus productos art\u00edsticos y los de los esquizofr\u00e9nicos.\u00a0En esencia, los surrealistas exploraron el\u00a0\u00a0<\/span>subconsciente<\/span><\/em>\u00a0en lugar de la realidad externa;\u00a0as\u00ed los esquizofr\u00e9nicos producen sus alucinaciones y su mundo.\u00a0Los cubistas analizaron la realidad en t\u00e9rminos de interrelaciones geom\u00e9tricas;\u00a0los esquizofr\u00e9nicos muestran una tendencia a la ornamentaci\u00f3n geom\u00e9trica en el curso de su enfermedad.\u00a0Chagal pint\u00f3 a un hombre caminando sobre las nubes, explicando y exaltando sus sentimientos y as\u00ed experiment\u00f3 el significado del s\u00edmbolo;\u00a0en los esquizofr\u00e9nicos el s\u00edmbolo resulta ser id\u00e9ntico con el mismo significado y con la misma forma\u2026\u201d (p. 115).<\/span><\/p>\n

                          \u201cLa experiencia est\u00e9tica requiere como condici\u00f3n\u00a0\u00a0<\/span>sine qua non<\/span><\/em>\u00a0\u00a0que el espectador pueda \u201ccomprender la pintura que observa\u201d\u2026<\/span><\/p>\n

                          \u201cEste esfuerzo cerebral por comprender las experiencias est\u00e9ticas del arte contempor\u00e1neo ha llevado a una apreciaci\u00f3n inteligente de los productos sugerentes de los esquizofr\u00e9nicos, especialmente cuando las pinturas toman la forma de carteles, advertencias, etc.\u00a0Widdington menciona un cuadro de Picasso al respecto\u201d (p. 160).<\/span><\/p>\n

                          El Dr. Reitman concluye su estudio con esta declaraci\u00f3n: \u201cA\u00fan no se ha explorado un aspecto de la fuerza inventiva que reside en las pinturas de los esquizofr\u00e9nicos;\u00a0mientras que se ha hecho un esfuerzo por examinar los factores que influyen en los artistas modernos para pintar obras parecidas a las de los esquizofr\u00e9nicos.\u00a0Bien se ha dicho que las similitudes entre el arte moderno y el de los esquizofr\u00e9nicos son s\u00f3lo aparentes, porque la actitud de los pintores modernos es deliberadamente anal\u00edtica y fragmentaria y tambi\u00e9n porque el arte moderno es una consecuencia l\u00f3gica de los acontecimientos culturales\u201d (p. 168).<\/span><\/p>\n

                          Incluso un m\u00e9dico italiano, profesor universitario, me dijo: \u201cCiertos artistas modernistas perturban la figura humana;\u00a0pero lo hacen a sabiendas, a menudo revelando una habilidad innegable.\u00a0Los dementes tambi\u00e9n trastornan la figura humana, pero sin saberlo, siguiendo el desorden que les nubla la mente.\u00a0Sin embargo, esto no significa que existan similitudes objetivas entre los productos de uno y otro\u201d.<\/span><\/p>\n

                          Agrego algunos extractos del libro de E. Kris,\u00a0\u00a0<\/span>Psychoanalityc Explorations in Art<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(International Universities Press, Nueva York).<\/span><\/p>\n

                          En el arte de los esquizofr\u00e9nicos es evidente el pensamiento arcaico, que puede compararse con los productos similares de las religiones primitivas.<\/span><\/p>\n

                          Si una persona tiene dos caras no significa que est\u00e9 representada en dos situaciones, pero demuestra claramente que las dos caras o las dos personalidades est\u00e1n representadas a la vez.\u00a0Esta industria barata fue utilizada por Picasso en algunas de sus producciones de doble cara\u201d (p. 38).<\/span><\/p>\n

                          El arte de los criminales<\/span><\/strong><\/p>\n

                          En los textos de Medicina Legal nos encontramos con dibujos realizados por locos o delincuentes, con l\u00edneas esquem\u00e1ticas y sumarias, que no carecen de cierta expresividad;\u00a0estos dibujos recuerdan ciertos cuadros de exposiciones de arte moderno.\u00a0Dice un autor: \u2014 El sentido est\u00e9tico se encuentra en los delincuentes bastante desarrollados… Tendencia a las representaciones pl\u00e1sticas, con personajes que los acercan a los de los salvajes.\u00a0M. Carrara,\u00a0\u00a0<\/span>Medicina Legal<\/span><\/em>\u00a0, UTET.<\/span><\/p>\n

                          He decidido dar cuenta de estas consideraciones en este estudio, que pretende escudri\u00f1ar en profundidad el complejo problema del arte, como se hace en los textos de teolog\u00eda moral, en los que se analizan los diferentes aspectos de los actos humanos, buenos o malos.<\/span><\/p>\n

                          Amo y estimo a los artistas y comprendo su ansiedad, a menudo angustiosa, por la renovaci\u00f3n del arte en general y, en particular, por el renacimiento del arte sacro.\u00a0Puedo, pues, cerrar este estudio con las palabras de Dante:\u00a0\u00a0<\/span>Amor mi mosse che mi parla<\/span><\/em><\/strong>\u00a0\u00a0(Inf. 30-139).<\/span><\/p>\n

                          X \u2013 Las ense\u00f1anzas del siglo XIX<\/span><\/strong><\/p>\n

                          En marzo de la a.c.\u00a0Se inaugur\u00f3 en Roma una exposici\u00f3n de obras maestras francesas del siglo XIX bajo el patrocinio de los gobiernos de Italia y Francia.\u00a0Fue encargado admirablemente por Germain Bazin, Conservador del Louvre, asistido por otros distinguidos eruditos franceses e italianos.<\/span><\/p>\n

                          Fue una revisi\u00f3n que nos permiti\u00f3 desandar el camino del gran arte franc\u00e9s del siglo XIX y encontrarnos cara a cara en conversaci\u00f3n con los Maestros m\u00e1s famosos.<\/span><\/p>\n

                          Pero la calle soleada se oscureci\u00f3 por fin, y nos encontramos en un giro insospechado, que nos pareci\u00f3 casi al borde de un precipicio: de David, Ingres y Delacroix a C\u00e9zanne y Rousseau.\u00a0<\/span>Desinit in piscem mulier formosa superne<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(Horace).<\/span><\/p>\n

                            \n
                          1. Bazin escribe: \u201cHay veinte hombres que se han pasado la antorcha unos a otros a lo largo del siglo: veinte pintores geniales, en esta \u00e9poca dominada por el imperativo de la materia, tratan de salvar el esp\u00edritu.\u00a0A ellos se les conf\u00eda el destino de una antigua civilizaci\u00f3n\u2026\u201d.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n

                            Esta exposici\u00f3n es verdaderamente ejemplar e instructiva, porque nos da la medida de los enanos frente a los gigantes, el aspecto de los enfermos en presencia de los sanos.\u00a0L. Borgese escribi\u00f3 en el “Corriere della Sera” del 6 de marzo de 1955: “No se puede dejar de reafirmar que en la cultura moderna debe haber un error grande, rid\u00edculo, doloroso, mortal…<\/span><\/p>\n

                            \u00a1Vamos!\u00a0\u00a1C\u00f3mo es posible que de David a Ingres, de Delacroix a Courbet, de Manet a Seurat, de Lautrec a Rousseau, de Picasso a L\u00e9ger a Villon a Masson a Dupont a Testevuide a De Rien, todo funcione perfectamente y todo sea continuamente arte y arte, pintura y pintura y pintura!\u00a0\u00bfQu\u00e9 broma ser\u00eda esa?\u00a0\u00bfSer\u00e1 posible que tantos genios, tantos buenos pintores hayan trabajado durante cien a\u00f1os para que hoy cualquier tonto estafador derrame colores al azar y apunte basura y garabatos gritando -aplaudida por la “cultura” y premiada- que la pintura y el arte son s\u00f3lo suyos?\u00a0Es posible no darse cuenta de que, incluso con la Mostra di via Nazionale, contin\u00faa la degradaci\u00f3n progresiva de la pintura, queriendo hacer creer que de David a Ingres a Delacroix a Manet a Rousseau, y que es de una cultura a la ignorancia, el camino es correcto, l\u00f3gico,\u00a0perfecto y con ganas de mostrar y engrandecer continuamente una pintura pura, aut\u00f3noma y revolucionaria?\u00a0(Otro absurdo, ya que si es revolucionario, no puede ser puro ni aut\u00f3nomo).\u00a0\u00bfY es posible que de una lecci\u00f3n secular de orden y claridad surjan los balbuceos de los C\u00e1ndidos, los jueguecitos de los cubistas, las blasfemias de Apollinaire, el dada\u00edsmo, el abstraccionismo, el automatismo, el concretismo, el maquinismo, etc.?<\/span><\/p>\n

                            No, no es posible.\u00a0Sin embargo, el error mortal en el que la cultura actual no se cansa de insistir parece f\u00e1cil de encontrar: el mismo error que surge entre los artistas a partir de mediados del siglo XIX: el error que, con un m\u00ednimo de sensibilidad y buena voluntad, cualquiera que visite la exposici\u00f3n tambi\u00e9n debe ser capaz de encontrar\u2026\u201d.<\/span><\/p>\n

                            La Exposici\u00f3n de Roma muestra el siglo XIX franc\u00e9s.\u00a0Pero aqu\u00ed tambi\u00e9n me gusta recordar el siglo XIX italiano, que hasta hace poco fue maltratado por los caprichos de una moda temeraria.\u00a0En este arte se agitan diferentes corrientes, neoclasicismo, romanticismo, realismo, expresionismo, etc.\u00a0Pero en cada una de estas tendencias surgieron hombres de gran estatura, nutridos por el pensamiento, maestros de la forma, aunque a veces pareciera demasiado pulida y caligr\u00e1fica o aniquilada en el expresionismo, artistas honestos, que honraban al arte ya Italia.<\/span><\/p>\n

                            L. Borgese dice con raz\u00f3n: \u201c\u00bfqu\u00e9 importa el sistema?\u00a0Con raz\u00f3n hay algunas obras maestras hechas, por as\u00ed decirlo, con el sistema acad\u00e9mico y quiz\u00e1s con recetas;\u00a0y en cambio hay costras fe\u00edsimas hechas con toda regla libre por los rebeldes, c\u00e1ndidos y vanguardistas de todos los tiempos.\u00a0Lo esencial en el arte es algo muy diferente\u201d.\u00a0(\u201cCorriere della Sera\u201d, 10 de octubre de 1952).<\/span><\/p>\n

                            Perm\u00edtanme mencionar al menos algunos nombres que, tras la neblina de una nube pasajera, vuelven a brillar en el sereno firmamento del arte.\u00a0Para la arquitectura, Antonelli, Piacentini\u00a0\u00a0<\/span>senior<\/span><\/em>\u00a0, Koch, Sacconi, Calderini, Mengoni, Basile, etc.\u00a0Para escultura, Bartolini, Dupr\u00e9, Tenerani, Vela, Grandi, Dal Zotto, Monteverde, Biondi, Gemito, Rutelli, A. D’Orsi, C. Zocchi, Trentacoste, Bistolfi, Canonica, etc.\u00a0Para pintar: Fracassini, Mariani, Bertini, Podesti, L. Serra, Michetti, D. Morelli, Celentano, Segantini, Patini, Maccari, Mussini, Faustini, Grigoletti, Hayez, Barabino, Loverini, Previati, Sartorio, Tito, etc.<\/span><\/p>\n

                            Lamento que este no sea el lugar para recordar m\u00e1s plenamente los nombres de esa pl\u00e9yade de otros artistas, que honraron cada parte de Italia en el siglo XIX.<\/span><\/p>\n

                            Al mismo tiempo que la Exposici\u00f3n de Obras Maestras Francesas, se inaugur\u00f3 en Roma, en el Palazzo dell’Arte Moderna, una hermosa exposici\u00f3n de dibujos de D. Morelli.\u00a0Se pod\u00eda ver con qu\u00e9 cuidado preparaba sus cuadros, con cu\u00e1nto amor estudiaba del natural, no s\u00f3lo las figuras, sino tambi\u00e9n las partes de los ropajes.<\/span><\/p>\n

                            Dibujo: hoy en d\u00eda est\u00e1 descuidado o es falso.\u00a0Vale la pena recordar la advertencia de Leonardo: el estudio de los j\u00f3venes, que desean perfeccionarse en las ciencias imitativas de todas las figuras de las obras de la naturaleza, debe ser sobre el dibujo acompa\u00f1ado de sombras y luces adecuadas al sitio donde se colocan estas figuras (Tratado de Pintura, p\u00e1gina 48. Carabba\u00a0<\/span>)<\/span><\/em>\u00a0.<\/span><\/p>\n

                            Los nazarenos y los prerrafaelitas<\/span><\/strong><\/p>\n

                            Hablando del arte del siglo XIX, cabe mencionar las Escuelas de los Nazarenos, tambi\u00e9n conocidas como las Puristas.\u00a0Es una especie de Hermandad, no en el sentido eclesi\u00e1stico, sino en el sentido de una Uni\u00f3n de artistas, que se propusieron celebrar la idea cristiana en oposici\u00f3n a la idea pagana.\u00a0Fue fundada en Roma por el piadoso pintor Overbeck en 1810 y floreci\u00f3 con una fortuna breve en Italia, Austria y Alemania.\u00a0F. Pforr de Frankfurt, L. Vogel de Zurich, P. von Cornelius de Dusseldorf, Y. Sahmorr von Carolsfeld de Leipzig y, en Italia, T. Minardi, L. Mussini, P. Tenerani, D. Morelli y muchos otros menores italianos y extranjeros participaron.<\/span><\/p>\n

                            Los nazarenos se propusieron devolver la pintura a la inspiraci\u00f3n cristiana en la l\u00ednea de la tradici\u00f3n prerrafaelita con la intenci\u00f3n de acercarse a la perfecci\u00f3n del gran Maestro.\u00a0Overbeck hab\u00eda dicho que el arte era para \u00e9l “un arpa de David” en la que le hubiera gustado “hacer resonar himnos de alabanza al Se\u00f1or”.\u00a0Noble intenci\u00f3n, apoyada en una experta habilidad art\u00edstica.\u00a0Cada uno de aquellos valientes artistas ten\u00eda su propio temperamento, pero todos, en cuanto a t\u00e9cnica y estilo, segu\u00edan el\u00a0\u00a0<\/span>purismo\u00a0<\/span><\/em>\u00a0de la forma, es decir, ese conocimiento sagaz pero caligr\u00e1fico del dibujo y la composici\u00f3n que entonces florec\u00eda en las academias y talleres de los artistas.<\/span><\/p>\n

                            Luego el romanticismo medieval se apoder\u00f3 del arte mientras el pensamiento liberal y los movimientos pol\u00edticos trastornaban la atm\u00f3sfera serena del pensamiento cristiano.\u00a0Y el noble intento de los nazarenos no tuvo continuaci\u00f3n.\u00a0Al ocaso tambi\u00e9n contribuy\u00f3 esa especie de congelaci\u00f3n de la forma, que luego se llam\u00f3 acad\u00e9mica para indicar su manera suave y codificada de hacer que pon\u00eda demasiado \u00e9nfasis en lo artesanal y lo convencional.<\/span><\/p>\n

                            Ludovico Seitz de Roma (1844-1908), hijo de un pintor nazareno, puede considerarse el \u00faltimo seguidor de esta escuela, un seguidor noble pero solitario.<\/span><\/p>\n

                            Aqu\u00ed tambi\u00e9n cabe mencionar el movimiento de los prerrafaelitas, que surgi\u00f3 m\u00e1s tarde en Inglaterra, hacia 1850, con el objetivo de refrescar la pintura en las fuentes del siglo XV, una finalidad m\u00e1s estil\u00edstica que cultural.\u00a0De hecho, los prerrafaelitas, aunque a veces se inspiraban en temas cristianos en oposici\u00f3n al materialismo, amaban los temas rom\u00e1nticos.\u00a0Entre los pintores del siglo XV, miraron especialmente a Botticelli, a menudo transformando el intenso\u00a0\u00a0<\/span>patetismo<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de los rostros de Botticelli en una languidez melanc\u00f3lica.\u00a0Los artistas m\u00e1s famosos que formaron parte de esta especie de hermandad estetizante son Dante Gabriele Rossetti, de origen italiano pero residente en Inglaterra, Holman Hunt, John E. Millais, Burne-Jones.<\/span><\/p>\n

                            Todav\u00eda debemos recordar la singular escuela de Beuron, fundada por el benedictino Don O. Lenz (1852-1925).\u00a0Se fij\u00f3 como objetivo plasmar el alma lit\u00fargica de las pinturas, geometrizando las figuras con un estilo que recordara el arte bizantino y egipcio.<\/span><\/p>\n

                            Hicimos este r\u00e1pido\u00a0\u00a0<\/span>excursus<\/span><\/em>\u00a0\u00a0en el siglo XIX, porque pretendemos se\u00f1alar a los innovadores el ejemplo de aquellos honestos y valientes artistas y especialmente su estudio del dibujo, el sombreado, es decir, los vol\u00famenes, el colorido y la composici\u00f3n.\u00a0No hay salvaci\u00f3n sin el respeto a estos eternos principios del arte.<\/span><\/p>\n

                            El marinero, abrumado por una tormenta nocturna, tan pronto como las olas se calman y aparece un cielo despejado en el cielo, levanta la vista y busca una direcci\u00f3n segura a la luz de las estrellas.<\/span><\/p>\n

                            As\u00ed, queridos artistas, esta tormenta que ha abrumado y sumergido los principios esenciales del arte pasar\u00e1 y volver\u00e1 la serenidad.\u00a0Mirad a nuestros grandes Maestros, a su conciencia art\u00edstica y tratad de sacar de ellos sana instrucci\u00f3n.<\/span><\/p>\n

                            \u00bfDebemos, pues, imitar a los antiguos?\u00a0No, absolutamente no.\u00a0Leonardo les dice a los pintores: \u201cNadie debe imitar la manera de otro, porque ser\u00e1 llamado nieto y no hijo de la naturaleza;\u00a0porque, siendo las cosas naturales tan abundantes, hay que recurrir m\u00e1s bien a esta naturaleza que a los maestros, que de ella aprendieron\u201d (Tratado de Pintura, V. I p. 66. Carabba).<\/span><\/p>\n

                            El mismo Leonardo dice en otra parte que la naturaleza es maestra de maestros y que el arte decae cuando se imitan las pinturas realizadas.<\/span><\/p>\n

                            Necesitamos saber mirar la naturaleza con los ojos con los que la miraron los Maestros.\u00a0Canova no copi\u00f3 los modelos griegos, pero dijo que miraba la naturaleza con los ojos de los griegos y practicaba el estudio de la verdad.<\/span><\/p>\n

                            Ustedes, queridos artistas, aprendieron el idioma de su madre, pero con \u00e9l expresan sus pensamientos.\u00a0Entonces puedes aprender el lenguaje t\u00e9cnico de los maestros, pero tienes que expresar tus pensamientos.\u00a0Y el lenguaje no debe ser rid\u00edculamente arcaico o pueril o b\u00e1rbaro, sino que debe ser vivo, fresco y correcto.<\/span><\/p>\n

                            Habla el lenguaje de tu tiempo, pero hazte entender.\u00a0Lo sombr\u00edo y el abstraccionismo en el arte son juegos que pueden revelar cierta habilidad como acr\u00f3batas, pero son un absurdo art\u00edstico, porque el arte habla a la imaginaci\u00f3n y debe tener una elocuencia clara e intuitiva.<\/span><\/p>\n

                            Si esto se aplica al arte en general, se aplica a\u00fan m\u00e1s al arte sacro, que est\u00e1 al servicio de la liturgia.\u00a0Tiene en los modos de expresi\u00f3n esa libertad que tiene el hablante: \u00e9stos, al tiempo que expresan verdades ancestrales, conmueven y arrastran al auditorio con sus cualidades personales.<\/span><\/p>\n

                            Los pintores del siglo XIX supieron regalarnos estupendas composiciones, fueron directores admirables (La\u00a0<\/span>expulsi\u00f3n del duque de Atenas<\/span><\/em>\u00a0, de Ussi,\u00a0\u00a0<\/span>La Giuditta<\/span><\/em>\u00a0\u00a0y\u00a0\u00a0<\/span>Las \u00faltimas horas de la libertad de Siena<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de P. Aldi,\u00a0\u00a0<\/span>El funeral de Julieta<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de Vannutelli,\u00a0 El\u00a0<\/span>voto<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de Michetti\u00a0 ,\u00a0<\/span>Instauratio aerari<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de Maccari,\u00a0<\/span>Irnesio\u00a0<\/span><\/em>\u00a0de\u00a0 Serra, Las\u00a0<\/span>\u00faltimas horas de Carlo Emanuele I de Saboya\u00a0<\/span><\/em>\u00a0de\u00a0 Barabino, El\u00a0<\/span>martirio de los macabeos\u00a0<\/span><\/em>\u00a0de\u00a0 Cis estabas,\u00a0<\/span>Liston\u00a0<\/span><\/em>de Favretto, etc.).<\/span><\/p>\n

                            \u00bfQui\u00e9n nos da hoy alg\u00fan marco de pensamiento, alguna composici\u00f3n hist\u00f3rica o religiosa para competir con los pintores del siglo XIX?\u00a0Las exhibiciones est\u00e1n llenas de naturalezas muertas, a menudo muertas por segunda vez en la guillotina del arte.<\/span><\/p>\n

                            XI \u2013 La venganza del sentido com\u00fan<\/span><\/strong><\/p>\n

                            El sentido com\u00fan, que ya era el l\u00edder,<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

                            ahora en muchas escuelas est\u00e1 completamente muerto;<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

                            la ciencia, su hija,<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

                            lo mat\u00f3 para ver qu\u00e9 aspecto ten\u00eda.<\/span><\/em><\/strong><\/p>\n

                            La escuela art\u00edstica de disruptores de la figura humana y de la naturaleza ha hecho y sigue haciendo cierto ruido, como quien clama por darse valor en la oscura soledad.\u00a0Se enga\u00f1a a s\u00ed mismo pensando que ha matado el sentido com\u00fan;\u00a0pero esto resucita, como resucitan las plantas vigorosas de un bosque tras el paso de la tormenta.<\/span><\/p>\n

                            De muchas partes llegan a la Santa Sede serias denuncias contra las profanaciones del arte sacro.<\/span><\/p>\n

                            Estoy publicando algunas cartas y documentos significativos, incluido uno\u00a0\u00a0<\/span>in\u00e9dito<\/span><\/em>\u00a0\u00a0de Ugo Ojetti.<\/span><\/p>\n

                            El pensamiento de E.mo Cardenal A. Ottavini Prosecretario del Santo Oficio<\/span><\/strong><\/p>\n

                            \u2026En cuanto a las prerrogativas del arte, hay que recordar que contra Dios y contra las almas no hay derechos de nadie, y en ning\u00fan lugar;\u00a0y quien invoque el arte y la modernidad contra Dios y las almas, adem\u00e1s de eso probar\u00eda, al hacerlo, que entiende poco de todas estas cosas, es decir, no s\u00f3lo de Dios y de las almas, sino tambi\u00e9n del arte y la modernidad: aparte de todo esto, s\u00f3lo estar\u00eda blasfemando, aunque su blasfemia permaneciera inc\u00f3gnita.<\/span><\/p>\n

                            Hay quienes sostienen que una obra de arte no pierde su belleza por ser indecente;\u00a0pero a\u00f1adamos enseguida que se trata de una belleza que deshonra al arte, como deshonrar\u00edan ciertas exposiciones a una mujer;\u00a0y quienes lo celebraban no buscaban clientes por la belleza sino por la bajeza.<\/span><\/p>\n

                            Entonces, cuando se trata de arte sacro, debemos poner el acento en lo que significa la palabra \u201csagrado\u201d.\u00a0A riesgo de pasar por personas pasadas de moda, los sacerdotes, especialmente cuando la responsabilidad directa de las almas pesa sobre nuestros hombros, tenemos el derecho, m\u00e1s a\u00fan el deber, de rechazar desde el umbral de la iglesia todo lo que no conduce a Dios.<\/span><\/p>\n

                            \u00bfQu\u00e9, pues, de lo que perturbaba las mentes y escandalizaba los corazones?\u00a0Mejor, cien veces mejor, una obra de arte fallida que un alma perdida;\u00a0mejor ignorar una gloria de la tierra que ignorar la gloria de Dios.<\/span><\/p>\n

                            Pero hoy, m\u00e1s que nada, el peligro consiste en aquellos que, sin saber c\u00f3mo lograr la belleza en el arte, quieren emerger con la monstruosidad, con la extra\u00f1eza, emulando la caricatura y el arte de los primitivos, con el estrago de las cosas y de las personas santas.<\/span><\/p>\n

                            Parece que un loco rencor asola al hombre, que no puede alcanzar las alturas del pasado, pero es un rencor contra “s\u00ed mismo”;\u00a0y es la justa pena por haber olvidado, o incluso despreciado, los fines sublimes del don de Dios.Pues, as\u00ed como no nos est\u00e1 permitido mutilarnos f\u00edsicamente, tampoco nos est\u00e1 permitido calumniarnos con el arte y as\u00ed ayudar a la desintegraci\u00f3n de la persona humana.<\/span><\/p>\n

                            \u00bfSomos o no somos imagen de Dios?\u00a0Y si es as\u00ed, \u00bfqui\u00e9n puede mancharlo o deformarlo?\u00a0M\u00e1s a\u00fan, \u00bfqui\u00e9n puede mancharla o deformarla en los Santos, en la Virgen o incluso en Quegli che \u00e8\u00a0\u00a0<\/span>speciosus forma prae filiis hominum<\/span><\/em>\u00a0?<\/span><\/p>\n

                            Que no se diga que queremos comprimir el arte: el hecho es que, a lo largo de los siglos, aun con todas las justas exigencias de los sagrados c\u00e1nones, quien m\u00e1s ha hecho obrar el arte ha sido precisamente la Iglesia;\u00a0y a\u00fan hoy, s\u00f3lo si ciertos artistas aceptaran que no son tantos semidioses, sino hijos de Dios y como tales trabajaran con la luz de la fe y con el ardor del amor cristiano, la casa de Dios ser\u00eda su hogar y el arte ser\u00eda m\u00e1s humano y m\u00e1s cristiano al mismo tiempo.<\/span><\/p>\n

                            (Del discurso que Emo Card. A. Ottaviani pronunci\u00f3 en Roma el 13 de diciembre de 1954 al final de la Exposici\u00f3n Internacional del Libro Mariano).<\/span><\/p>\n

                            Un in\u00e9dito de Ugo Ojetti<\/span><\/strong><\/p>\n

                            Tras el art\u00edculo franco y severo pero cort\u00e9s y razonado del arzobispo Celso Costantini en\u00a0\u00a0<\/span>L’Osservatore Romano<\/span><\/em><\/strong>\u00a0del 24 de septiembre poco m\u00e1s hay que decir del cuadro confuso de Renato Guttuso expuesto en B\u00e9rgamo en aquella exposici\u00f3n nacional e incluso titulado “Deposici\u00f3n” al igual que el pintado por Rafael en 1507 que se encuentra en Roma en la Galleria Borghese.\u00a0En tierras bolcheviques no se hubieran atrevido a ponerle ese nombre y tal vez no hubieran empujado el entusiasmo de los hosannas aun en plena guerra para darle siquiera un premio vistoso y sonoro.\u00a0En la Alemania nacionalsocialista, que no es cat\u00f3lica pero es civilizada y cuyo nuevo arte promete ser un poco rotundo, especialmente en la escultura, un t\u00edtulo tan sagrado impuesto a un cuadro tan sacr\u00edlego, con dos mujeres desnudas y provocativas aferradas a la cruz frente a Jes\u00fas crucificado, hubiera sido juzgado inadmisible por cualquier jurado, incluso como \u00e9ste, de jerarcas y jurados oficiales.<\/span><\/p>\n

                            El hecho es que la Iglesia durante los \u00faltimos cincuenta o sesenta a\u00f1os ha desconfiado con raz\u00f3n del siglo y del arte que el siglo admiraba.\u00a0El realismo, el impresionismo, el posimpresionismo, el cubismo, el expresionismo contradec\u00edan por definici\u00f3n las necesidades m\u00e1s elementales del arte sacro que no s\u00f3lo fue la primera forma en que el arte apareci\u00f3 para iluminar el mundo, sino que es y sigue siendo la m\u00e1s alta de las artes porque en ella colaboran c\u00e1nones lit\u00fargicos y fantas\u00eda po\u00e9tica, sentimiento y raz\u00f3n, certeza y misterio, mito y realidad, cielo y tierra, muertos y vivos.\u00a0En el derrumbe y la desintegraci\u00f3n del arte y de la ense\u00f1anza del arte, es decir del mismo oficio que es la primera condici\u00f3n de todo arte, los artistas fueron perdiendo no s\u00f3lo el sentimiento, sino tambi\u00e9n la pasi\u00f3n necesaria para el arte sacro,\u00a0pero a menudo la misma habilidad para pintar que se puede ver en las partes m\u00e1s cursivas e improvisadas de la propia “Deposici\u00f3n” de Guttuso.\u00a0Y lamento la cruel opini\u00f3n al insistir en el recuerdo de Rafael y de su Cristo muerto y desangrado llevado por sus m\u00e1s fieles hacia la Virgen desmayada.\u00a0Desgraciadamente no conozco a Guttuso y no s\u00e9 c\u00f3mo defiende su pintura y si le gusta empujarla hacia la continuidad y humanidad de la tradici\u00f3n italiana, o, en una rebeli\u00f3n que he visto llamar valiente, oponerse a esta tradici\u00f3n y humanidad.\u00a0Es cierto que la religi\u00f3n cat\u00f3lica est\u00e1 en el fundamento de nuestro arte, y desde Giotto hasta Tiepolo se ha visto durante muchos siglos que nunca le ha faltado espacio para el movimiento y para la llamada libertad.<\/span><\/p>\n

                            Despu\u00e9s de todo, despu\u00e9s de la guerra, es seguro que la \u201cDeposici\u00f3n\u201d de Guttuso en Venecia, Roma o Berl\u00edn, o incluso en Par\u00eds, no figurar\u00e1 en la primera gran exposici\u00f3n de arte internacional.\u00a0Y esto significar\u00e1 que el arte italiano y la religi\u00f3n de la que brot\u00f3 vivir\u00e1n si son sinceros y humanos, admirados y seguidos, como lo han sido durante muchos siglos.\u00a0La exposici\u00f3n de B\u00e9rgamo est\u00e1 cerrada, pero ser\u00eda instructivo leer los informes de los jurados para la admisi\u00f3n y premiaci\u00f3n de tal pintura.\u00a0Instructivo, especialmente en Italia, con Roma como capital\u2026<\/span><\/p>\n

                            Florencia, 1952.<\/span><\/p>\n

                            El pensamiento de algunos artistas franceses<\/span><\/strong><\/p>\n

                            Un grupo de artistas cat\u00f3licos me escribi\u00f3 desde Par\u00eds el 9 de enero de 1953:<\/span><\/p>\n

                            \u201cA une \u00e9poque o\u00f9 sous l’influence pernicieuse d’un monde mat\u00e9rialiste, on looking for \u00e0 introduire, avec la complicit\u00e9 unconsciente de Certains membres du Clerg\u00e9, desinterpretations des figures directivas sur l ‘Art Sacr\u00e9, r\u00e9pondant ainsi \u00e0 l’appui que nous sp\u00e9rions de Rome.<\/span><\/p>\n

                            En tant que Chr\u00e9tiens, Artistes, et chefs de famille nous luttons de toutes nos force pour que nos Eglises de France, o\u00f9 avec nos enfants, nous venons chercher la paix et la force, ne s’ornent pas d’un art th\u00e9\u00e2trale et herm\u00e9tique, d’o\u00f9 la Dignit\u00e9, la Grandeur, et la Mis\u00e9ricorde de Dieu sont exclus .<\/span><\/p>\n

                            Dans cette lutte que nous soutenons, en nous appuyant sur our foi, nous cherchons \u00e0 aporter aux Eglises nuestro esfuerzo art\u00edstico;\u00a0m\u00e1s porque nos negamos a honrar las formas de Dieu avec soft and malsaine, no solo los pouvoirs p\u00fablicos, m\u00e1s le Clerg\u00e9 lui-m\u00eame h\u00e9site \u00e0 nous confier ses Eglises.<\/span><\/p>\n

                            Les leader d’Extr\u00eame-Gauche ne veulent consid\u00e9rer que les productions de Saint-Sulpice au bas de l’echelle et cellas de leurs idoles au sommet.<\/span><\/p>\n

                            O bien, les produits de Saint-Sulpice sont archi-condammn\u00e9s et m\u00e9pris\u00e9s after 50 ans par toute personne dou\u00e9e d’un minimal de culture, m\u00e9me primaire.\u00a0On n’a pas attendu pour cela les useless sarcasmes de ces extremistes.<\/span><\/p>\n

                            Quant aux idoles de cette presse de gauche, parmi lesquelles il ya, Certains, des gens de talent, voir m\u00eame de genie, elles comptent parmi elles une grande majorit\u00e9 de farceurs, de suiveurs (modernes \u201cpompiers\u201d) et de gloires d\u00e9clinantes sombrant malheureusement dans la d\u00e9ch\u00e9ance physique et mental.<\/span><\/p>\n

                            Le more difficile pour le public not have you des chooses de l’art, est de d\u00e9meler parmi les oeuvres de cette derni\u00e8re cohorte, ce qui est valable de ce qui ne l’est pas;\u00a0car l’oeuvre g\u00e9niale (d’ailleurs rare) y voisine toujours avec la farce et l’insuffisance.<\/span><\/p>\n

                            La v\u00e9rit\u00e9 n’est pas au \u201cmilieu\u201d, comme \u201cils\u201d disent;\u00a0ella es otra.\u00a0Elle est dans un art ouvert \u00e0 toutes les tendences et temp\u00e9r\u00e9 par la raison.\u00a0Un art for d’une science plastique retrouv\u00e9e (parfois retrouv\u00e9e par \u201ceux\u201d, ceux de gauche) mais un art accesible, lisible par les foules, un art qui peut porter la consolation et l’amour, et non le problem, la pol\u00e9mique et la haine.<\/span><\/p>\n

                            Aussi est-ilurgente que l’Eglise sage, \u00e9quilibr\u00e9e et qui pr\u00e9sent l’existence d’un art et d’artistes accord\u00e9s sur ces principes, prenne la t\u00eate d’un mouvement de Renaissance product faisant suite au mouvement de Renaissance exp\u00e9rimentale des 50 derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/span><\/p>\n

                            Sin embargo, un tel mouvement pour \u00eatre efficacious doit beginr, non par le choix des artistes et des oeuvres, mais par l’\u00e9ducation, la culture de \u201cceux qui choisiront\u201d: les futures pr\u00eatres, les futures religieuses, tous les futurs chr\u00e9tiens-rayonnants.<\/span><\/p>\n

                            Adem\u00e1s, avec combien de joie avons nous lu le dernier alinea de l’instruction du Saint-Office r\u00e9clamant des cours dans les s\u00e9minaires de la part de Ma\u00eetres avertis pour que \u201cles aspirants au Saint Ordre soient form\u00e9s \u00e0 l’Art Sacr\u00e9 d’une mani\u00e8re adapt\u00e9e \u00e0 l’esprit et \u00e0 l’age de chacun\u201d.<\/span><\/p>\n

                            Nous seraient ils permis de soumettre ce projet au Saint-Office;\u00a0que les professeurs semettent en contact avec des techniciens de l’Art, mais de formation chr\u00e9tienne, de mani\u00e8re \u00e0 poursuivre de plus en plus dans le sens de l’Eglise cette adaption de l’Art Sacr\u00e9 avec l’\u00e2me contemporaine.<\/span><\/p>\n

                            D\u00e9j\u00e0 chacun de nous, selon ses possibilit\u00e9s, essaye stafflement d’\u00e9clairer et fortifier les h\u00e9sitants (visite \u00e0 des Ev\u00eaques et des Cur\u00e9s, lettres de protestations) e insistant sur la valeur desdirectives du Saint-P\u00e8re.<\/span><\/p>\n

                            Un buen cat\u00f3lico escribe<\/span><\/strong><\/p>\n

                            5 de octubre de 1954<\/span><\/p>\n

                            On peut r\u00e9ellement se demander si les organisateurs ne se sont pas fix\u00e9s comme pero, al organizar las exposiciones, de favorer les insults publiques \u00e0 ce qui est sacr\u00e9 en m\u00eame temps que de ridiculeser notre religion et les catholiques.\u00a0Les intenciones de ciertas obras son trop \u00e9videntes.<\/span><\/p>\n

                            Tout ceci est fuerte triste.\u00a0Ne peut-on agir contre ces insulteurs de Dieu?<\/span><\/p>\n

                            Una se\u00f1ora escribe desde Suiza.<\/span><\/strong><\/p>\n

                            20 de agosto de 1954<\/span><\/p>\n

                            Todos los enemigos de la religi\u00f3n cat\u00f3lica se sirven de ces deformations italianiques pour nous faire du tort.<\/span><\/p>\n

                            C’est donc cela J\u00e9sus-Cristo!\u00a0Notre-Seigneur, source de Foi, source de Vie!\u00a0Il faut avoir l’esprit d\u00e9form\u00e9, \u00eatre fou ou pour suivre un but pr\u00e9cis, pour livrer ces \u201coeuvres d’art\u201d au grand public.<\/span><\/p>\n

                            Toutes ces oeuvres m\u00e9ritent la destroyer ou le badigeon.\u00a0Les jacobins ont \u00e9t\u00e9 plus \u00e9nergiques que nous les sommes.\u00a0Dans le Mal, il est vrai, mais ils ont r\u00e9ussi.\u00a0Et nous, que faisons-nous?\u00a0Nous parlons, nous \u00e9crivons, nous tol\u00e9rons, pensant que cet arte moderne ne durera que ce que dure un feu de paille, et que l’Eglise est assez grande et assez puissante pour ne pas en souffrir.<\/span><\/p>\n

                            Nous nous \u00e9tonnons des progr\u00e8s des communistes, nous ne comprenons pas, ou nous ne voulons pas comprendre qu’ils cherchent \u00e0 corrompre le monde entier, par tous les moyens, afin de s’en rendre ma\u00eetre.<\/span><\/p>\n

                            XII \u2013 El regreso del hijo pr\u00f3digo<\/span><\/strong><\/p>\n

                            El Evangelio de San Lucas nos habla de su hijo que se extravi\u00f3, que hab\u00eda abandonado la casa de su padre y se hab\u00eda ido\u00a0\u00a0<\/span>a regionm longinquam, et ibi dissipavit substantiam suam vive luxuriose<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(Luc. 15, 13 y ss.).\u00a0El desgraciado hab\u00eda sido reducido a pastorear cerdos.\u00a0Volviendo a sus sentidos, se levant\u00f3 y fue a la casa de su padre.\u00a0El buen anciano lo recibi\u00f3 con alegr\u00eda, porque – dijo – el hijo estaba muerto y volvi\u00f3 a vivir, estaba perdido y fue encontrado…<\/span><\/p>\n

                            Tambi\u00e9n est\u00e1n estos ni\u00f1os pr\u00f3digos en el campo del arte.\u00a0Ahora muchos comienzan a darse cuenta de su perdici\u00f3n y ganan el respeto humano y se encaminan hacia la casa de su padre.\u00a0La Santa Iglesia los espera.<\/span><\/p>\n

                            Las modas pasan, las generaciones se renuevan, las edades se suceden como olas tempestuosas que se superponen y rompen sobre la roca de un faro: el faro, sobre esa roca eterna, es la Iglesia.\u00a0Espera a que amaine el oleaje y vuelva la serenidad.<\/span><\/p>\n

                            Durante dos mil a\u00f1os, las tormentas se han desatado alrededor de esa roca.\u00a0\u00a1Gran fuerza para poder esperar!\u00a0Los siglos han abrumado a todos los perseguidores.\u00a0La Iglesia, firme, paciente, amorosa, ha dicho muchas veces palabras de perd\u00f3n ante la tumba de los enemigos.<\/span><\/p>\n

                            No hay otra instituci\u00f3n en el mundo comparable a la Iglesia;\u00a0para ella los siglos son d\u00edas, para ella el tiempo no cuenta porque respira la atm\u00f3sfera de la eternidad.\u00a0<\/span>Christus here et hodie;\u00a0ipse et in saecula<\/span><\/em>\u00a0\u00a0(Hebr. 13, 8).<\/span><\/p>\n

                            En el arte, todas las formas sanas y honestas se han afirmado o rehabilitado con ella;\u00a0tambi\u00e9n esper\u00f3 y acogi\u00f3 el regreso de los hijos pr\u00f3digos.<\/span><\/p>\n

                            Y ahora, tranquilo, seguro, amoroso, espera.<\/span><\/p>\n

                            Nota:<\/span><\/strong><\/p>\n

                            (1) CLEMENTIS ALEXANDRINI:\u00a0\u00a0<\/span>Cohortatio ad gentes<\/span><\/em>\u00a0.\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (2) En\u00a0<\/span>Ottavio<\/span><\/em>\u00a0de Minuccio Felice \u00a0, el pagano Cecilio le pregunta a Ottavio: \u00bfpor qu\u00e9 los cristianos nullas aras habent, templa nulla, nulla note simulacra?\u00a0(Cap. X).\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (3) Concilium Eliberitanum 300 (\u00bf306?).<\/span><\/p>\n

                            Placuit picturas in Ecclesia esse non debere, ne quod colitur et adoratur in parietibus dipingatur.<\/span><\/p>\n

                            KIRCH CONRADUS:\u00a0\u00a0<\/span>Enrichidion Fontium Historiae Ecclesiasticae Antiquae<\/span><\/em>\u00a0, p\u00e1gs.\u00a0192-193.<\/span><\/p>\n

                            (4) Epifanio Ep.\u00a0Constantino (n. alrededor de 315).\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (5) Eusebii Pamphili ep\u00edstola ad Constantiam Augustam.\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (6) San Ioannes Damascenus, fin.\u00a0saec.\u00a0VII, antes de 754. (\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (7) Concilium Quinixestum seu Trullanum II (692).\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (8) Cirilo Alejandrino + 444. (\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (9) CLEMENS ALEXANDRINOS (De exteriore specie Christi Paedagogus 3, I, fin.).\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (10) Q. SEPTIMIUS FLORENS TERTULLIANUS:\u00a0\u00a0<\/span>De exteriore specie Christi<\/span><\/em>\u00a0.\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (11) SOFRONIO EUSEBIO JERONIMO.\u00a0(\u2026)<\/span><\/p>\n

                            (12) Concilium Nicaenum.<\/span><\/p>\n

                            Eos ergo, qui audent aliter sapre aut docere aut secundum scelestos haereticos ecclesiasticas tradiciones spernere et novitatem quamlibet excogitare, vel proicere aliquid ex his, quae sunt Ecclesiae deputata, sive evangelium, sive figuram crucis, sive imaginalem picturam, sive sanctas reliquias martyris;\u00a0aut excogitare prave aut astute ad subvertendum quidquam ex legitimis traditionibus Ecclesiae catholicae;\u00a0vel etiam quasi communibus uti sacris vasis aut venerabilibus monasteriis : si quidem episcopi aut clerici fuerint, deponi praecipimus;\u00a0monachos autem vel laicos a communione segregari.<\/span><\/p>\n

                              \n
                            1. DENZINGER: Enchiridion Symbolorum, n.\u00a0304.<\/span><\/li>\n<\/ol>\n<\/div>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

                              La Iglesia protege el verdadero arte contra la nueva herej\u00eda iconogr\u00e1fica (ensayo del cardenal Celso Costantini, mayo de 1955)   En febrero de 1954, el cardenal Celso Costantini public\u00f3 un art\u00edculo sobre arte moderno titulado\u00a0\u00a0“Se\u00f1or, am\u00e9 el decoro de tu casa”\u00a0, que tuvo repercusi\u00f3n mundial en los medios art\u00edsticos y religiosos.\u00a0Esta repercusi\u00f3n se debe en<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2701,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[20,36],"tags":[],"class_list":["post-2699","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-gesta","category-manifiestos"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2699","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=2699"}],"version-history":[{"count":1,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2699\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":2702,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/2699\/revisions\/2702"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/media\/2701"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=2699"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=2699"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/pliniocorrea.com\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=2699"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}